El universo de Lovecraft planea sobre Sitges con 'Color Out of Space', el retorno de Richard Stanley

El universo de Lovecraft planea sobre Sitges con 'Color Out of Space', el retorno de Richard Stanley

'Cuerdas' se estrena en primicia mundial en Sitges y ya es la quinta opera prima española presentada en Sección Oficial

'Yves' y 'Samurai Marathon' entre los nuevos estrenos en Secció Oficial Fantàstic a competición para encarar un fin de semana de infarto

Sam Neill, que mañana recogerá el Gran Premio Honorífico del Festival ha atendido a los medios en rueda de prensa, la montadora Mary Jo Markey ha hecho una master class sobre el montaje de Star Wars, Katharina Kubrick ha presentado la proyección de Eyes Wide Shut en Sitges Classics, mientras los responsables de Color Out of Space y Cuerdas han paseado por la alfombra roja en un principio de fin de semana final cargado de estrenos, visitas, presentaciones y actividades de industria. El día también ha tenido su momento más emotivo con la entrega del Premio Honorífico a toda una carrera a Luis Gasca, uno de los estudiosos y escritores más proactivos del cine y el cómic del país.

Las colas alrededor del Auditori a primera hora de la mañana confirmaban las expectativas creadas alrededor de Color Out of Space, el regreso a la dirección del Richard Stanley, que en 1990 sorprendió en el Festival con Hardware y que ha vuelto al Festival para la presentación en premiere mundial dentro de la Secció Oficial Fantàstic de esta obra basada en el mítico relato de H.P. Lovecraft y protagonizada por Nicolas Cage, Gran Permio Honorífico de Sitges 2018. Richard Stanley en rueda de prensa ha destacado el trabajo de la fotografía y la música como papel fundamental para que el público pueda percibir lo imperceptible de la cuarta dimensión, con este nuevo largometraje de ficción después de tantos años.

Otro estreno, en este caso mundial, que ha despertado el interés de público y medios en el día de hoy ha sido la quinta opera prima española que se ha presentado en esta edición en Sección Oficial a competición: Cuerdas, el debut en el largometraje del tarraconense José Luis Montesinos –ganador del Goya por el cortometraje El corredor–. En rueda de prensa esta mañana el director y los actores protagonistas, la actriz Paula del Río y Miguel Ángel Jenner han hablado de este trabajo hecho desde la libertad y el esfuerzo de una producción independiente que juega con los espacios cerrados, el terror y el suspense de forma admirable. "Es una historia de supervivientes en la que no queríamos apartarnos de la realidad. Es terror doméstico, un terror que puede pasarle a cualquiera y esto es lo que convierte la historia en interesante".

También en Sección Oficial Fantàstic a competición la jornada ha dado para dos sorpresas más a tener mucho en cuenta: la presentación de Samurai Marathon, dirigida por Bernard Rose, que ha venido hasta Sitges para presentar este film inspirado en una carrera que se celebra cada año en Japón, que despliega acción, épica e intriga, entre samurais, señores feudales y ninjas infiltrados; y directo desde Cannes, la divertidísima Yves, de Benoit Forgeard, la historia de una nevera inteligente adicta a la canción que se presenta a Eurovisión.

En la jornada de hoy dos mujeres han acaparado todos los focos de atención del Festival. Por un lado, Katharina Kubrick ha presentado la proyección de Eyes Wide Shut en el Cine Prado, la película que su padre rodó en 1999 y que se ha proyectado este año dentro de la sección Sitges Classics. Y el otro momento del día con firma femenina ha sido la clase magistral que ha hecho la Jurado Oficial Fantàstic de este año, Mary Jo Markey, Editing 'Star Wars VII-The Force Awakens, montadora de la película, que ha explicado los secretos mejor guardados del proceso de edición de la saga.

Serial Sitges se ha sumado hoy a la gran celebración del género fantástico en todos sus formatos y expresiones. Movistar+ ha presentado en primicia mundial tres nuevos episodios de Capítulo 0, la serie que parodia géneros y formatos televisivos, con un Q&A posterior en el que han participado los creadores de la serie, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y su guionista, Miguel Esteban. A continuación se ha presentado Terror.app, la serie de terror juvenil de Flooxer (Atresmedia) donde las aplicaciones móviles se apoderan de los miedos adolescentes, con la presencia de las cinco actrices protagonistas.

Y esta noche, con la luna llena iluminando todas las estrellas de Sitges, se celebrará la esperada cita gastronómica del Festival en L'Òpera Bistro Sitges: la Sitges Bacanal, un menú diseñado por el chef Albert Jubany, que reinterpreta el leit motiv de Mad Max en una experiencia única junto a los invitados más exclusivos de la 52ª edición. Y mientras tanto, los más melómanos, estarán disfrutando del concierto especial de Hermann Kopp y Nightcrawler en la Carpa Norai del Meliá, un concierto para los amantes de las atmósferas inquietantes y cautivadoras de las bandas sonoras del cine de terror.

El talento de Maribel Verdú y Javier Botet se premia en una jornada de fantástico español

Maribel Verdú y Javier Botet reciben hoy un premio Màquina del Temps por su brillante trayectoria

Gaspar Noé presenta la breve pero intensa visión sobre la fe y el cine en 'Lux Aeterna' mientras que 'The Room' explora con terror los límites de la mente humana

Sitges 2019 propone abiertamente un debate en torno al estado del cine de género en España y lo hace desde la mejor perspectiva posible, con cinco óperas primas compitiendo en su Sección Oficial Fantastic y cuatro premieres -tres mundiales y una europea- en la Secció Òrbita. Amigo y El asesino de los caprichos que se han presentado hoy con sus protagonistas, son dos claras muestras de este tipo de cine de género que intenta romper con los cánones establecidos y abrir nuevos caminos.

Como ya se anunció, las últimas producciones españolas de género se están exhibiendo en Sitges 2019, una clara apuesta para dar voz y consolidar una nueva generación de creadores españoles, destinados a conformar una marca de identidad de éxito comercial y prestigio en los nuevos mapas del audiovisual contemporáneo global. Uno de los ejemplos más claros es la premiere europea de esta tarde a les 18.30h en el Auditori, Amigo, la carta de presentación en el largometraje de Óscar Martín. Entre la comedia negra, el thriller psicológico y el horror, esta ópera prima rodada en una semana tiene como protagonistas a David Pareja y Javier Botet, coguionista y productor ejecutivo. Botet protagoniza un doblete interpretativo en Sitges 2019, apareciendo también en el sorprendente film coral a competición de Aritz Moreno,& nbsp;Ventajas de viajar en tren, presentado ayer en el Festival.

Antes de la proyección de Amigo, el actor recibirá el premio Màquina del Temps del Festival, por su contribución al género, con casi un centenar de interpretaciones en franquicias como Alien, Insidious o It, hasta la mítica niña de Medeiros de la saga REC de Jaume Balagueró o la inquietante criatura de The Conjuring 2. En la rueda de prensa de esta mañana de Amigo, Botet que también ha coescrito el guion ha explicado que la semilla de la historia eran las películas pequeñas y angustiosas, y su intención y la del resto del equipo es poder seguir haciendo cine y ser autosuficientes con cada película para poder seguir haciendo otras. Sobre el homenaje que recibe del Festival ha explicado q ue está muy emocionado y agradecido por el reconocimiento. "En Sitges me siento en casa. Este premio es como el abrazo de una madre en el hogar. La primera vez que vine a Sitges fue hace 11 once años a ver REC en el Cine Retiro y desde entonces vuelvo cada año porque sé que es un sitio donde veré películas que me gustan". Antes de la proyección de Amigo, se ha proyectado el corto Norman, de Gigi Romero, protagonizado por Botet y que la directora ha venido a presentar a Sitges.

La otra cara de la moneda -pero también ganadora- de las producciones españolas por las que apuesta Sitges es la nueva propuesta de Gerardo Herrero, un cine español abierto al gran público que explora el thriller de misterio desde una perspectiva comercial con una calidad artística impecable. Dentro de la Secció Òrbita en sesión especial y estreno mundial se ha presentado El asesino de los caprichos, un psycho-thriller protagonizado por Maribel Verdú y Aura Garrido con Daniel Grao, que han pasado por la alfombra roja antes de la proyección, acompañados de Gerardo Herrero. Una presentación en sociedad que ha servido para vivir otro de los momentos de la jornada con la entrega a Maribel Verdú del premio Màquina del Temps por su brillante carrera. Con grandes papeles dentro del género del fantástico como en El laberinto del Fauno (2006) de Guillermo del Toro, que le valió el premio Ariel, el más prestigioso del cine mexicano, pasando por Blancanieves (2012) de Pablo Berger, Tetro, película firmada por Francis Ford Coppola, hasta villana de Superlópez, presentada el año pasado en el Festival, la actriz madrileña recibirá el reconocimiento del Festival a una carrera de más de 30 años que la ha llevado a formar parte en la actualidad de las Academias de Cine de Hollywood, España, México y la Academia Europea. En la rueda de prensa de presentación de la película este mediodía, la actriz ha declarado: "Este premio me hace sentir de nuevo que la pasión siempre puede con el miedo", agradeciendo al Festival haber pensado en ella por este reconocimiento.

Después de una larga noche de domingo en el Auditori, con alfombra roja compartida con su amiga Asia Argento, que anoche recibió el Méliès Career Award, Gaspar Noé ha atendido esta mañana en rueda de prensa a todos los periodistas para hablar de su nueva película que presentó ayer en Secció Oficial Fantàstic fuera de competición, Lux Aeterna, justo un año después de ganar el premio a la mejor película en Sitges 2018 con Clímax. El cineasta ha vuelto al Festival con una sorpresa para todos sus seguidores,  En Lux Aeterna –un mediometraje de 50 minutos protagonizado por Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg– el cineasta francés presenta una película ensayo sobre el respeto de las creencias, el trabajo de actor y el arte de la direcci&oacut e;n con un final, como siempre, sorprendente. El nuevo experimento de Noé, según sus propias palabras, al tratarse de una película en formato de documental ha habido mucha libertad de guion para los actores. "Yo dejaba las cámaras grabando 15 minutos antes de empezar la secuencia y los actores estaban en el papel todo el rato, incluso antes de empezar a grabar. Cada toma era distinta a la anterior y algunas de ellas no tenían nada que ver con el guion que había escrito". El director también ha hablado del proceso de rodaje y de la buena química entre todo el equipo: "Te lo tienes que pasar siempre bien haciendo una película y compartirlo con todo el equipo; las películas grabadas con energías negativas, el espectador lo nota al instante". A la pregunta sobre su siguiente proyecto ha comentado que será una película sobre religión. "Y yo soy ateo, así que será muy divertida" .

Ayer también se presentó en Secció Oficial Fantàstic a competición The Room, una original y brillante combinación de terror y ciencia-ficción, dirigida por el francés Christian Volckman y protagonizada por Olga Kurylenko, donde Kate (Olga Kurylenko) y Matt (Kevin Janssens), hartos de la vida que llevan en la ciudad, deciden dar un giro a sus vidas y se trasladan a una casa en medio de la nada. Indagando en su nuevo hogar se encuentran una sorpresa inesperada. Bajo esta premisa, después de la animación de Renacimiento, Christian Volckman filma una película con actores reales que ganó el premio del público del Festival de Estrasburgo.

En la rueda de prensa celebrada este mediodía, con Volckman y Kurylenko, el director ha explicado los motivos y el porqué de esta película: "Quería explorar desde una vertiente artística cómo funciona la mente humana, nuestros deseos y la búsqueda sin límites de la felicidad. Pero siempre existen unos límites y estos tienen un precio. Con esta historia pretendía hacer un retrato del desequilibrio entre el primer y el tercer mundo, que como especie estamos relacionados, pero actualmente estamos creando un monstruo como sociedad ya que todos lo queremos todo de forma rápida y directa, y no sabemos dónde está el límite". La actriz protagonista, Olga Kurylenko, ha añadido que "nos estamos perdiendo en este mundo tan material y tenemos que darnos cuenta de una vez que la felicidad está en nuestro interior y no podemos depender de nadie ni de nada materia, sólo de nosotros mismos como individuos. Me he dado cuenta que cuantas menos cosas materiales tengo, más feliz y libre me siento".

'The Lodgers' clausura la edición del 50 aniversario de Sitges 2017

La Fura dels Baus protagoniza una espectacular gala de clausura del Festival

El director irlandés Brian O'Malley clausura la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror. Además, el broche de oro final es a cargo de La Fura dels Baus, protagonistas de un espectáculo bajo la emblemática Iglesia de Sitges que permite conmemorar el 50 aniversario del Festival. En esta jornada de clausura, además de los premios de la  competición, el Festival ha entregado dos galardones: el director de The Super, Stephan Rick, ha sido el encargado de recoger el Premio Máquina del Tiempo en representación de su amigo, el actor Val Kilmer; y el actor Tony Isbert ha recogido el Premio Nosferatu de la sección Brigadoon del Festival.

Tras su debut en la dirección hace tres años con Let Us Pray, el irlandés Brian O'Malley es el el encargado de clausurar la 50ª edición del Festival de Sitges con The Lodgers. El director del film acude a la gala de clausura acompañado por la actriz protagonista de la película –la madrileña afincada en Sitges Charlotte Vega– y de los productores del film. La película es un cuento de horror gótico situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, con ecos del espeluznante universo de la escritora Shirley Jackson, y narra la historia de los gemelos Rachel y Edward, que viven huérfanos en la decadente casa familiar y que arrastran una maldición que se remonta a sus ancestros. En la sesión de clausura en el Auditori Meliá se entregan los premios de las secciones Noves Visions, Focus Àsia, Anim a’t, Méliès, Blood Window, Carnet Jove y de la Crítica. 

Al finalizar esta gala en el Auditori Meliá, la atención está centrada en la Fragata, bajo la emblemática parroquia de Sant Bartomeu i Santa Tecla, donde se realiza la gala del 50 aniversario, con la entrega de los premios de la Sección Oficial. El acto lleva el sello de La Fura dels Baus y está producido por la Xarxa per a la Comunicació Local. La magia y el ingenio de la compañía artística queda latente con el gigantesco King Kong que en los últimos tres días ha dominado la Fragata. 

La jornada de hoy ha sido prolífica en premios. Además de los de competición ha habido otros. El Premio Nosferatu de la sección Brigadoon ha sido para el actor español Tony Isbert, con una carrera en constante relación con el género fantástico en films como La saga de los Drácula, de León Klimovsky (1973); Nadie oyó gritar, de Eloy de la Iglesia (1972); o La grieta, de Juan Piquer Simón (1990). Por su parte, el realizador Stephan Rick –que ha presentado en una sesión especial The Super– ha recogido el Premio Máquina del Tiempo, en nombre de su amigo y gran actor Val Kilmer. 

Mañana, como colofón de estos diez días intensos de Festival, tendrán lugar las tradicionales maratones en los distintos espacios –Auditori Meliá, Sala Tramuntana, Retiro y Prado– mientras que la Sitges Samsung Cocoon y el espacio Brigadoon continuarán con su programación.

La banda sonora de COCO, de Disney•Pixar, estará disponible a partir del 27 de octubre

-DISPONIBLE EN LATINOAMÉRICA A PARTIR DEL 27 DE OCTUBRE EN FORMATO DIGITAL -

LA BANDA SONORA DE COCO, LA NUEVA PELÍCULA DE DISNEY•PIXAR, PRESENTA CANCIONES ORIGINALES, UNA MÚSICA INOLVIDABLE Y TRADICIONAL MEXICANA, Y TEMAS INSPIRADOS EN EL FILM

El cantante mexicano Carlos Rivera, interpreta el tema principal “Recuérdame”, para los créditos finales de la versión doblada al español para Latinoamérica de COCO

Buenos Aires, 10 de octubre de 2017. – La banda sonora en español de COCO, la nueva película de Disney•Pixar, editada por Walt Disney Records para Latinoamérica, estará disponible en formato digital a partir del 27 de octubre. La misma incluirá: música original del compositor ganador de un premio Óscar® Michael Giacchino; una canción original de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez; canciones originales adicionales compuestas por Germaine Franco y el co-director y guionista Adrian Molina; y temas inspirados en COCO, interpretados por artistas mexicanos como Karol Sevilla, Jorge Blanco, Bronco y La Santa Cecilia. Por su parte, el mexicano Camilo Lara, del proyecto musical Instituto Mexicano del Sonido, formó parte del equipo responsable de la banda de sonido de la película, como asesor musical. Además, Carlos Rivera interpreta el tema principal “Recuérdame” para los créditos finales de la película doblada al español para Latinoamérica. COCO de Disney•Pixar estrenará en los cines del país el próximo jueves 11 de enero 2018.

COCO cuenta la historia de Miguel, un niño de 12 años de edad que sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de la prohibición de música que impera en su familia. “COCO lleva la música en su ADN”, declara el director Lee Unkrich.

La banda sonora

COCO presenta música original compuesta por Michael Giacchino, autor de la banda sonora de la película de Disney•Pixar de 2009, UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, ganadora de un premio Óscar®. “Cuando vi COCO, me invadieron tantas emociones juntas”, cuenta Giacchino. “Me hizo pensar en mi familia y mi conexión con mis familiares en Italia. La película nos habla a todos”.

Giacchino trabajó con Franco, quien compuso la música de Dope (2015), para crear un sonido inspirador y específico de la cultura mexicana. “Germaine ha sabido iluminar tan bien la compleja riqueza de la música mexicana”, señala Giacchino. “La colaboración que ha habido entre todos los músicos de esta película ha sido una experiencia maravillosa”.

Franco agregó: “Queríamos combinar la idea de una música original con elementos de música mexicana y crear un equilibrio único entre sonido, ritmo y armonía”.

Franco introdujo una gran cantidad de instrumentos mexicanos en la banda sonora, incluidos una guitarra, un arpa folclórica, una quijada, una tuba, charchetas, jaranas, requintos, marimbas, trompetas y violines.

La banda de sonido se grabó en agosto con una orquesta compuesta por 83 instrumentos.

El entorno musical

COCO también presenta canciones tradicionales mexicanas que aparecen en la película para dar vida al pueblo natal de Miguel: Santa Cecilia. “A pesar de que la música está prohibida en su hogar, Miguel encuentra inspiración en los músicos que tocan en la plaza de su ciudad”, explica el co-director y guionista Adrian Molina. “Las calles de Santa Cecilia, pueblo natal de la súper estrella Ernesto de la Cruz, están colmadas de música, lo que inspira a Miguel a querer convertirse en músico”.

Franco y el asesor musical Camilo Lara, del proyecto musical Instituto Mexicano del Sonido, fueron convocados para ayudar a dar vida al entorno musical que rodea a Miguel; con la colaboración de los asesores de cultura Benjamín Juárez Echenque y Marcela Davison Avilés. Lara se unió al equipo de música desde un primer momento, y ayudó a los realizadores a recorrer el amplio espectro de música mexicana: desde la cumbia hasta la música mariachi. Lara cuenta: “Desde el primer día, la idea fundamental era ser lo más auténticos posible”, y por eso dice, “escuchamos muchísima música: desde estilos sofisticados a música callejera. Creo que logramos presentar un hermoso mosaico de la enorme diversidad de nuestra música”. 

“También fui responsable de una sesión mágica que tuvo lugar en la ciudad de México”, continúa Lara. “Grabamos a un enorme rango de reconocidos músicos mexicanos de distintos géneros: banda, marimba, mariachi y son jarocho. Contamos con algunos de los más importantes maestros mexicanos. Fue una experiencia alucinante”.

Canciones originales – “Recuérdame”

Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, el equipo detrás de la canción ganadora de un Oscar® “Libre soy” de la película de 2013, FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, compusieron la canción temática “Recuérdame”, que en la película es el tema célebre del consagrado músico Ernesto de la Cruz. “La canción está escrita desde el punto de vista de una persona que espera ser recordada por un ser querido”, señala Anderson-Lopez. “Pero la letra se puede interpretar de manera diferente según el tempo y el tono de la música”. 

La versión de los créditos finales

Carlos Rivera, uno de los cantantes mexicanos más queridos y con mayor proyección a nivel internacional, interpreta la versión de “Recuérdame” (Remember Me, en la versión original en inglés) en los créditos finales de COCO. La canción sonará en la versión doblada al español para Latinoamérica de la película y forma parte de la banda de sonido.

Carlos cumple un sueño más al cantar el tema de una película. “Para mí, cantar un tema musical de COCO es un orgullo. Como mexicano, el hecho de formar parte de la primera película de Disney•Pixar inspirada en nuestra cultura y tradiciones, me llena de ilusión, emoción y alegría. Estoy agradecido con Disney por haberme elegido y sé que esta película llegará al corazón de todo el mundo porque es una historia entrañable. Todos nos identificaremos con esta canción porque nos hará recordar a las personas que amamos y que ya no están aquí, pero también nos hará sentir especiales por todo lo que nosotros quisiéramos hacer en esta vida para que se nos recuerde”, expresó Carlos, emocionado.

Por su parte, para los créditos finales la versión original de COCO en inglés, los cantantes galardonados con un premio Grammy® Natalia Lafourcade y Miguel se reunieron para grabar su versión de la canción en inglés “Remember Me”, producida por Miguel y Steve Mostyn. “La canción es especial porque trata de la familia y de recordar de dónde venimos”, señala Miguel, quien ganó su primer Grammy® a la Mejor canción R&B en 2013 por el single “Adorn”. “Nos recuerda que debemos valorar el amor y el sacrificio que hicieron aquellos que nos precedieron para que nosotros podamos ser quienes somos. Creo que el mensaje de la canción es lo suficientemente poderoso como para conectarse con todo aquel que la escuche; sin embargo, en esta versión añadimos una capa más de sentimiento y emoción a la canción”.

Lafourcade, quien ha recibido ocho premios Latin Grammy®, agrega: “Estoy muy emocionada de formar parte de una película de Pixar, porque desde chica adoro sus películas. Para mí fue un placer poder interpretar esta canción que da vida, color y alegría a nuestras tradiciones mexicanas, sobre todo porque para mí el Día de los Muertos es una de las tradiciones y celebraciones de nuestra cultura favorita”.  

Canciones originales – “Un poco loco”, “Juanita”, “El mundo es mi familia”, “El latido de mi corazón”

Franco trabajó con Molina para componer varias canciones, entre ellas: “Un Poco Loco”, una canción de estilo Son Jarocho mexicano que Miguel y Héctor interpretan sobre un escenario en la Tierra de los Muertos. “Este es uno de mis estilos de música mexicana favoritos”, confiesa Franco. “Comprende una mezcla de elementos musicales indígenas, africanos y españoles”.

Entre otras de las canciones se encuentran la inspiradora “El mundo es mi familia” y la irónica canción de cuna “Juanita”. “El latido de mi corazón” fue escrita para la última escena de la película. “La letra de esta canción es quizás la más personal para mí”, cuenta Molina. “Nos habla de llenar nuestro corazón de orgullo por la familia que tenemos, de dónde venimos y las personas a las que estamos ligados. [Nos] habla de esta conexión entre las generaciones: entre la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Nuestros pensamientos, los recuerdos que guardamos en nuestro corazón hacen posible que nuestros seres queridos estén siempre con nosotros”.

Canciones inspiradas en COCO

La banda sonora original para Latinoamérica incluirá temas que aparecen en la película, y también nuevas interpretaciones de adoradas y clásicas canciones inspiradas en COCO, que se encuentran exclusivamente en el álbum, interpretadas por diversos artistas mexicanos, como: Karol Sevilla, Jorge Blanco, Bronco y La Santa Cecilia.

Karol Sevilla, la actriz y cantante mexicana protagonista de Soy Luna, la serie original de Disney Channel Latin America, interpreta una nueva versión del famoso tema musical “La Bikina” de Rubén Fuentes Gasson. 

Jorge Blanco, el cantante, artista del sello de Disney Music Group, Hollywood Records, y actor mexicano reconocido a nivel mundial por su rol protagónico en Violetta, la exitosa producción original de Disney Channel Latin America y EMEA, interpreta una nueva versión del clásico tema musical “Bésame mucho”, el famoso bolero de Consuelo Velázquez Torres.

Bronco, uno de los grupos regionales mexicanos más importantes en la historia de nuestro país, interpreta un corrido inspirado en Miguel Rivera, el protagonista de COCO. “El corrido de Miguel Rivera” es el nombre del tema interpretado inspirado en COCO por Bronco y fue escrito por José Cantoral y Mónica Vélez, y producida por Memo Gil. 

La banda sonora en español de COCO, la nueva película de Disney•Pixar, editada por Walt Disney Records para Latinoamérica, estará disponible en formato digital a partir del 27 de octubre.

ACERCA DE LA PELÍCULA

En la película COCO, de Disney•Pixar, a pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney•Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que el resto del mundo, y a los de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

Coco

Disney anuncia los nombres de las nuevas personalidades que conforman el elenco de doblaje para Latinoamérica de COCO, la nueva película de Disney•Pixar

Las nuevas figuras que se suman al elenco de doblaje seleccionado para la versión en español para Latinoamérica de COCO, la nueva película de Disney•Pixar, son:  Sofía Espinosa (actriz), Alfonso Arau (director, músico, cantante y actor) y Luis Valdez (escritor), quienes también prestan su voz en la versión original en inglés; Elena Poniatowska (escritora y periodista), Víctor Trujillo (locutor, actor, presentador y comediante), Xavier López “Chabelo” (actor y comediante), Cecilia Suárez (actriz), Xavier Velasco (escritor), Francisco Colmenero (actor y director de doblaje), Alex Lora(cantautor), Trino (caricaturista), Carlos Rivera (actor y cantante), Paco Calderón (caricaturista e historietista), Ofelia Medina (actriz, guionista y productora) y Ana de la Reguera (actriz). Completa el reparto Gael García Bernal (actor, productor y director), quien le da vida a Héctor tanto en la versión original en inglés como en español para Latinoamérica de la película. COCO de Disney•Pixar estrenará en México el 27 de octubre, y en el resto de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

En las propias palabras de este gran elenco:

“Estoy muy contenta de participar en este proyecto. Creo que COCO es una película muy mágica y bonita, que habla del Día de Muertos, lo cual para mí es la tradición más especial que tenemos en México. Creo que es una manera de no perder este tipo de tradiciones, y que todos en México, y en otros países, puedan escuchar esta historia y enamorarse de esta celebración, para que puedan vivirlo no sólo como algo triste sino como una celebración a la vida de aquellos que se fueron. Me siento muy conmovida y feliz de formar parte de COCO”. 

Sofía Espinosa

“Cualquier proyecto que tenga carácter internacional debe interesarme como actor”. Xavier López “Chabelo”

"Como tantos mexicanos, crecí viendo películas de Disney toda mi vida y, por supuesto, formar parte de una de ellas era mi sueño desde niño… Un sueño que de pronto se está haciendo realidad y es muy divertido". 

Xavier Velasco

“Es un honor el formar parte de esta película, ya que siempre me han gustado las películas de Disney; de hecho, la primera película que vi en mi vida fue de Disney. Además, es una película que mostrará la riqueza de nuestra cultura, la alegría de nuestro pueblo y, sobre todo, que somos parte de una sola familia”. 

Francisco Calderón

“Es un honor participar en esta película, porque tiene toda la identidad de nuestra raza y además está dedicada al Día de Muertos, que es una celebración 100% mexicana. Nosotros festejamos, celebramos y nos acordamos de nuestros muertos como si estuvieran vivos. Participar en esta película que habla de las personas que ya no están aquí físicamente, pero siguen estando con nosotros en nuestra mente toda la vida, es una gran satisfacción y un privilegio”. 

Alex Lora

“Es muy halagador ser considerado para un proyecto tan importante, relacionado con una de las tradiciones más antiguas y entrañables, el Día de Muertos. Más placentero aún, es poder estar vivo para poder contar una gran historia de muertos”.   -  

Víctor Trujillo

“Como mexicano me siento orgulloso porque COCO es un proyecto que habla de nuestras raíces y de nuestras tradiciones.  Pertenecer a una película de Disney•Pixar es increíble, así que me alegra que me hayan invitado a hacer una voz”. 

Trino

“Esto significa reafirmar la cultura de nuestro país y lanzarla al universo”. 

Alfonso Arau

“Me gusta mucho que a nivel mundial se hagan películas sobre tradiciones mexicanas, sobre todo de nuestro Día de Muertos.  Es muy especial cuando conoces otras culturas y sus celebraciones; yo creo que el mexicano tiene un humor especial y vemos la muerte de una manera mucho más alegre que otras culturas. Es lindo poder llevar al mundo más alegría a través de la muerte”. 

Ana de la Reguera

El estelar elenco de doblaje incluye también a las siguientes personalidades mexicanas, que fueron anunciadas hace algunos días: Marco Antonio Solís (cantautor, actor, músico, compositor y productor musical), César Costa (actor, productor y cantante), Angélica Maria (actriz y cantante), Angélica Vale (actriz, comediante y cantante), Eugenia León(cantante), Andrés Bustamante (actor y humorista), Cecilia Toussaint (cantante, actriz y compositora), Juan Villoro(escritor y periodista), Héctor Bonilla (actor), Jaime López (compositor y cantante), Antonio Garci (escritor y caricaturista), Benito Taibo (autor y guionista), Sergio Arau (director de cine, músico y artista plástico), Fernanda Tapia (locutora, conductora, productora, periodista), y Luis Ángel Gómez, quien da voz al protagonista de la película, Miguel Rivera.

Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que el resto del mundo, y a los de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

7 razones por las que Dante de Coco nos deja embobados de amor

Vemos un perrito y ay,ay,ay,ay, EL CORAZÓN.

Las mascotas hacen que nuestros cerebros hagan un cortocircuito. Si vamos caminando por la calle y vemos un animalito empezamos a correr para abrazarlo y a actuar como si tuviéramos cuatro años porque SON TAN LINDOS. La cuestión es que ahora tenemos un nuevo perro para amar y ese es Dante, de la nueva película de Disney•Pixar, Coco.
Solo necesitó aparecer un par de veces en un tráiler de menos de tres minutos para encantarnos… De todas formas, te contamos en siete puntos por qué nos parece un genio de la vida.

1) Es adorable.
CÓMO PUEDE SER ESE PERRITO, PANCITA PARA COSQUILLITAS.

2) Está claro que es un buen amigo.
Es uno de esos que siempre estará contigo, y que no te deja ni ir al baño sin él.  

3) Es audaz.
Dante no le tiene miedo a nada cuando un hueso está en juego. Él sabe que la comida es lo importante. Nadie detendrá su misión. #Respeto

4) Nos podemos relacionar con él.
Esto es algo que pasa siempre que alguien intenta quitarnos nuestra comida. 

5) Nos hace sentir felices.
Otra vez esa sensación de…. AAAAAH PERRITOOOO, CÓMO PUEDE SER TAN LINDOOOOO. Somos Dug cada vez que ve una ardilla…

6) Esto…
Nadie te mira con el amor que te mira tu perro, eso es así, es una realidad, y ni el amor de tu madre lo superará. Aquí cerramos la discusión sobre este tema.

7) Siempre está listo para la aventura.         

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

(The Amazing Spider-Man, 2012) de Marc Webb, con Andrew Garfield (Peter Parker, el hombre araña), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors, el lagarto), Denis Leary (Capitán Stacy), Martin Sheen (Tío Ben), Sally Field (Tía May), Irrfan Khan (Rajit Ratha), Campbell Scott (Richard Parker), Embeth Davidtz (Mary Parker), Chrys Zylka (Flash Thompson), Kari Coleman (Helen Stacy), Stan Lee (Bibliotecario del liceo).
Basado en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko
Música de James Horner.

Si bien hay una moda del remake de unos años a esta parte, una que es propia de este siglo es el reinicio de sagas, pasó con "Batman" (Batman inicia; Batman Begins, 2005), con "Star Trek" (2009) e incluso con  "La pantera rosa" (The Pink Panther, 2006). Ahora el turno de reinicio le tocó al hombre araña (Spider-Man en inglés o Spidey para los más allegados), si bien la intención en todas es la misma (llegar al público más joven), en una saga que se inició hace 10 años - con el primer filme de Sam Raimi - carece de sentido.

El hecho de que Sony Columbia no haya querido realizar una cuarta entrega, suponemos que por el fracaso de la tercera parte de la saga (muy mal resuelta por los guionistas), fue el puntapié inicial para este nuevo origen del personaje. Lamentablemente la fidelidad al cómic que mantenía Sam Raimi en sus filmes con Spider-Man no se mantiene aquí y eso nos hace pensar que a la compañía sólo le interesa conquistar al mercado infantil y adolescente (el que más consume en los cines y en el merchandising).
La versión de Marc Webb, quien nos había traído la bella "500 días con ella" [(500) Days of Summer, 2009], se acerca más al lado romántico, contando los flirteos entre Peter Parker y Gwen Stacy, tanto es así que el momento en que Peter se convierte llega a la hora de iniciada la película.
Mientras tanto el director se encarga de darnos a conocer quien es Peter Parker y quienes integran el círculo de personas alrededor de él: sus tíos Ben y May, su compañero Flash Thompson, Curt Connors el científico amigo de sus padres y su futura novia Gwen; también incorpora un personaje en las sombras que no es otro que Norman Osborn, dueño de la Corporación OsCorp.
La necesidad de generar un producto distinto al ya conocido, convierte a "El sorprendente hombre araña" en un filme con un personaje central bastante insoportable, un adolescente que está muy lejos tanto del personaje encariñable de los filmes de Raimi, como del creado por Stan Lee hace casi cincuenta años.(el 10 de agosto cumple esa edad).

Hay muchas diferencias entre este filme y la saga anterior, no sólo en lo que cuenta sino en la forma de hacerlo; mientras en Raimi había un cuidado visual (hay escenas muy recordadas por ello, como el beso de Spider-Man y Mary Jane en el primer filme o el despertar del Doctor Octopuss en el segundo), aquí no lo hay tanto; librado más a la interpretación y a generar el clima romántico.
Otra de las cosas importantes que se pierden es el clima opresivo que se generaba en Parker por varias razones; el que todos lo consideraran peligroso (aún su propia tía), el hecho de no llegar a fin de mes y, sobretodo, el no saber qué era más importante si estudiar o cazar malechores. De todas formas el personaje de Parker era un adolescente conflictuado pero que respetaba a sus adultos; todo lo opuesto a este nuevo Peter Parker; un chico irrespetuoso, sarcástico y poco responsable. No se lo ve preocupado en llegar a fin de mes, no tiene ninguna intención de trabajar (no sabemos bien como se sustenta esa familia) y tampoco de ayudar en su casa, ya que trata con bastante frialdad a sus tíos.

Entre las tantas cosas sin explicación lógica del filme se encuentra el afiche de "La ventana indiscreta" (Rear Window, 1954) de Alfred Hitchcock que Peter tiene en su habitación, en ningún momento se justifica ya que no parece un chico muy cinéfilo y según lo que dijo Webb en un reportaje, la opción de colocar ese afiche fue porque Parker es fotógrafo al igual que el protagonista del filme de Hitchcock, lo raro es que en el filme sólo saca unas pocas fotos al principio y luego no se sabe más de su "pasión" por la fotografía.

El tema de los padres de Peter es también injustificado, sin contar que en el cómic original nunca se habló de ellos (en la saga Ultimate, la que dió un reinicio del personaje para adolescentes se cuenta una trama levemente parecida), parece ser oportunista con respecto a los filmes que Christopher Nolan hizo sobre Batman; allí donde se hacía énfasis también en los padres de Bruce Wayne. Pero es aún peor, ya que aquí cambia totalmente el origen de Spider-Man, ya que al parecer ellos tuvieron que ver con la creación de las arañas alteradas geneticamente.
Una de las constantes de la historieta que tampoco se respeta, es el hecho de tener que convivir con el secreto; el no mostrar su rostro por cuidado de sus seres queridos y el problema interno que esto le lleva, ya que por más que frente a él se ataque a su alter ego, no podrá defenderlo. Esto no se ve tampoco aquí, ya que Peter Parker muestra su rostro en infinidad de oportunidades, por lo tanto no vemos casi ningún conflicto de personalidad tan característico de la empresa Marvel.

El único conflicto se ve en el malo de turno, en este caso el Lagarto, tan esperado por los fanáticos en la saga de Raimi, ya que había mostrado al Profesor Curt Connors en sus tres filmes y esperábamos que en el cuarto se convirtiera; pero se cumplió en esta nueva versión.

Un guiño para los fanáticos es que su telaraña no sea orgánica, sino artificial, otro son las posiciones de Spidey cuando se desplaza por la ciudad de Nueva York (copias exactas de las páginas de las historietas) y el hecho de que su primer novia sea Gwen Stacy; como lo fue en el cómic.
Otro muy esperado es la aparición de Stan Lee, todo un personaje a esta altura, quien no es otro que el creador de los grandes héroes y malhechores de Marvel Comics.
La música a cargo de James Horner le da una pomposidad que no la tenía Danny Elfman; sin encontrar un tema principal como lo tenía la saga anterior.

Finalmente llegamos a la conclusión que esta nueva aventura del hombre araña es un paso atrás en todo lo que se había logrado anteriormente, ya que - aún siendo mala - la tercera entrega tenía momentos muy interesantes y bien logrados, sobretodo los que tienen que ver con el Hombre de arena; lamentablemente en esta sólo podemos disfrutar de los efectos visuales; algo que no habla muy bien del tratamiento del guión.

Quizás el secreto esté en que Raimi conocía al personaje por ser fanático de la historieta desde niño y Marc Webb sólo accedió a filmarlo para darle su tónica personal (es lo que ha comentado en toda entrevista), lo que nos demuestra que no conoce a los personajes creados por Lee y Ditko. Esto lo aleja de un buen tratamiento, pero sobretodo de comprender la complejidad de los personajes de Marvel Cómics, la empresa que le dio un respiro a los cómics cuando estos estaban agotándose.