martes, 17 de octubre de 2017

'The Lodgers' clausura la edición del 50 aniversario de Sitges 2017



La Fura dels Baus protagoniza una espectacular gala de clausura del Festival

El director irlandés Brian O'Malley clausura la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror. Además, el broche de oro final es a cargo de La Fura dels Baus, protagonistas de un espectáculo bajo la emblemática Iglesia de Sitges que permite conmemorar el 50 aniversario del Festival. En esta jornada de clausura, además de los premios de la  competición, el Festival ha entregado dos galardones: el director de The Super, Stephan Rick, ha sido el encargado de recoger el Premio Máquina del Tiempo en representación de su amigo, el actor Val Kilmer; y el actor Tony Isbert ha recogido el Premio Nosferatu de la sección Brigadoon del Festival.
Tras su debut en la dirección hace tres años con Let Us Pray, el irlandés Brian O'Malley es el el encargado de clausurar la 50ª edición del Festival de Sitges con The Lodgers. El director del film acude a la gala de clausura acompañado por la actriz protagonista de la película –la madrileña afincada en Sitges Charlotte Vega– y de los productores del film. La película es un cuento de horror gótico situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, con ecos del espeluznante universo de la escritora Shirley Jackson, y narra la historia de los gemelos Rachel y Edward, que viven huérfanos en la decadente casa familiar y que arrastran una maldición que se remonta a sus ancestros. En la sesión de clausura en el Auditori Meliá se entregan los premios de las secciones Noves Visions, Focus Àsia, Anim a’t, Méliès, Blood Window, Carnet Jove y de la Crítica. 
Al finalizar esta gala en el Auditori Meliá, la atención está centrada en la Fragata, bajo la emblemática parroquia de Sant Bartomeu i Santa Tecla, donde se realiza la gala del 50 aniversario, con la entrega de los premios de la Sección Oficial. El acto lleva el sello de La Fura dels Baus y está producido por la Xarxa per a la Comunicació Local. La magia y el ingenio de la compañía artística queda latente con el gigantesco King Kong que en los últimos tres días ha dominado la Fragata. 
La jornada de hoy ha sido prolífica en premios. Además de los de competición ha habido otros. El Premio Nosferatu de la sección Brigadoon ha sido para el actor español Tony Isbert, con una carrera en constante relación con el género fantástico en films como La saga de los Drácula, de León Klimovsky (1973); Nadie oyó gritar, de Eloy de la Iglesia (1972); o La grieta, de Juan Piquer Simón (1990). Por su parte, el realizador Stephan Rick –que ha presentado en una sesión especial The Super– ha recogido el Premio Máquina del Tiempo, en nombre de su amigo y gran actor Val Kilmer. 
Mañana, como colofón de estos diez días intensos de Festival, tendrán lugar las tradicionales maratones en los distintos espacios –Auditori Meliá, Sala Tramuntana, Retiro y Prado– mientras que la Sitges Samsung Cocoon y el espacio Brigadoon continuarán con su programación.



miércoles, 11 de octubre de 2017

La banda sonora de COCO, de Disney•Pixar, estará disponible a partir del 27 de octubre

-DISPONIBLE EN LATINOAMÉRICA A PARTIR DEL 27 DE OCTUBRE EN FORMATO DIGITAL -

LA BANDA SONORA DE COCO, LA NUEVA PELÍCULA DE DISNEY•PIXAR, PRESENTA CANCIONES ORIGINALES, UNA MÚSICA INOLVIDABLE Y TRADICIONAL MEXICANA, Y TEMAS INSPIRADOS EN EL FILM

El cantante mexicano Carlos Rivera, interpreta el tema principal “Recuérdame”, para los créditos finales de la versión doblada al español para Latinoamérica de COCO


Buenos Aires, 10 de octubre de 2017. – La banda sonora en español de COCO, la nueva película de Disney•Pixar, editada por Walt Disney Records para Latinoamérica, estará disponible en formato digital a partir del 27 de octubre. La misma incluirá: música original del compositor ganador de un premio Óscar® Michael Giacchino; una canción original de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez; canciones originales adicionales compuestas por Germaine Franco y el co-director y guionista Adrian Molina; y temas inspirados en COCO, interpretados por artistas mexicanos como Karol Sevilla, Jorge Blanco, Bronco y La Santa Cecilia. Por su parte, el mexicano Camilo Lara, del proyecto musical Instituto Mexicano del Sonido, formó parte del equipo responsable de la banda de sonido de la película, como asesor musical. Además, Carlos Rivera interpreta el tema principal “Recuérdame” para los créditos finales de la película doblada al español para Latinoamérica. COCO de Disney•Pixar estrenará en los cines del país el próximo jueves 11 de enero 2018.

COCO cuenta la historia de Miguel, un niño de 12 años de edad que sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de la prohibición de música que impera en su familia. “COCO lleva la música en su ADN”, declara el director Lee Unkrich.



La banda sonora
COCO presenta música original compuesta por Michael Giacchino, autor de la banda sonora de la película de Disney•Pixar de 2009, UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, ganadora de un premio Óscar®. “Cuando vi COCO, me invadieron tantas emociones juntas”, cuenta Giacchino. “Me hizo pensar en mi familia y mi conexión con mis familiares en Italia. La película nos habla a todos”.


Giacchino trabajó con Franco, quien compuso la música de Dope (2015), para crear un sonido inspirador y específico de la cultura mexicana. “Germaine ha sabido iluminar tan bien la compleja riqueza de la música mexicana”, señala Giacchino. “La colaboración que ha habido entre todos los músicos de esta película ha sido una experiencia maravillosa”.


Franco agregó: “Queríamos combinar la idea de una música original con elementos de música mexicana y crear un equilibrio único entre sonido, ritmo y armonía”.

Franco introdujo una gran cantidad de instrumentos mexicanos en la banda sonora, incluidos una guitarra, un arpa folclórica, una quijada, una tuba, charchetas, jaranas, requintos, marimbas, trompetas y violines.

La banda de sonido se grabó en agosto con una orquesta compuesta por 83 instrumentos.

El entorno musical
COCO también presenta canciones tradicionales mexicanas que aparecen en la película para dar vida al pueblo natal de Miguel: Santa Cecilia. “A pesar de que la música está prohibida en su hogar, Miguel encuentra inspiración en los músicos que tocan en la plaza de su ciudad”, explica el co-director y guionista Adrian Molina. “Las calles de Santa Cecilia, pueblo natal de la súper estrella Ernesto de la Cruz, están colmadas de música, lo que inspira a Miguel a querer convertirse en músico”.


Franco y el asesor musical Camilo Lara, del proyecto musical Instituto Mexicano del Sonido, fueron convocados para ayudar a dar vida al entorno musical que rodea a Miguel; con la colaboración de los asesores de cultura Benjamín Juárez Echenque y Marcela Davison Avilés. Lara se unió al equipo de música desde un primer momento, y ayudó a los realizadores a recorrer el amplio espectro de música mexicana: desde la cumbia hasta la música mariachi. Lara cuenta: Desde el primer día, la idea fundamental era ser lo más auténticos posible”, y por eso dice, “escuchamos muchísima música: desde estilos sofisticados a música callejera. Creo que logramos presentar un hermoso mosaico de la enorme diversidad de nuestra música”. 


También fui responsable de una sesión mágica que tuvo lugar en la ciudad de México”, continúa Lara. “Grabamos a un enorme rango de reconocidos músicos mexicanos de distintos géneros: banda, marimba, mariachi y son jarocho. Contamos con algunos de los más importantes maestros mexicanos. Fue una experiencia alucinante”.


Canciones originales – “Recuérdame”
Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, el equipo detrás de la canción ganadora de un Oscar® “Libre soy” de la película de 2013, FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, compusieron la canción temática “Recuérdame”, que en la película es el tema célebre del consagrado músico Ernesto de la Cruz. “La canción está escrita desde el punto de vista de una persona que espera ser recordada por un ser querido”, señala Anderson-Lopez. “Pero la letra se puede interpretar de manera diferente según el tempo y el tono de la música”. 



La versión de los créditos finales
Carlos Rivera, uno de los cantantes mexicanos más queridos y con mayor proyección a nivel internacional, interpreta la versión de “Recuérdame” (Remember Me, en la versión original en inglés) en los créditos finales de COCO. La canción sonará en la versión doblada al español para Latinoamérica de la película y forma parte de la banda de sonido.


Carlos cumple un sueño más al cantar el tema de una película. “Para mí, cantar un tema musical de COCO es un orgullo. Como mexicano, el hecho de formar parte de la primera película de Disney•Pixar inspirada en nuestra cultura y tradiciones, me llena de ilusión, emoción y alegría. Estoy agradecido con Disney por haberme elegido y sé que esta película llegará al corazón de todo el mundo porque es una historia entrañable. Todos nos identificaremos con esta canción porque nos hará recordar a las personas que amamos y que ya no están aquí, pero también nos hará sentir especiales por todo lo que nosotros quisiéramos hacer en esta vida para que se nos recuerde”, expresó Carlos, emocionado.

Por su parte, para los créditos finales la versión original de COCO en inglés, los cantantes galardonados con un premio Grammy® Natalia Lafourcade y Miguel se reunieron para grabar su versión de la canción en inglés “Remember Me”, producida por Miguel y Steve Mostyn. “La canción es especial porque trata de la familia y de recordar de dónde venimos”, señala Miguel, quien ganó su primer Grammy® a la Mejor canción R&B en 2013 por el single “Adorn”. “Nos recuerda que debemos valorar el amor y el sacrificio que hicieron aquellos que nos precedieron para que nosotros podamos ser quienes somos. Creo que el mensaje de la canción es lo suficientemente poderoso como para conectarse con todo aquel que la escuche; sin embargo, en esta versión añadimos una capa más de sentimiento y emoción a la canción”.


Lafourcade, quien ha recibido ocho premios Latin Grammy®, agrega: “Estoy muy emocionada de formar parte de una película de Pixar, porque desde chica adoro sus películas. Para mí fue un placer poder interpretar esta canción que da vida, color y alegría a nuestras tradiciones mexicanas, sobre todo porque para mí el Día de los Muertos es una de las tradiciones y celebraciones de nuestra cultura favorita”.  

Canciones originales – “Un poco loco”, “Juanita”, “El mundo es mi familia”, “El latido de mi corazón”

Franco trabajó con Molina para componer varias canciones, entre ellas: “Un Poco Loco”, una canción de estilo Son Jarocho mexicano que Miguel y Héctor interpretan sobre un escenario en la Tierra de los Muertos. “Este es uno de mis estilos de música mexicana favoritos”, confiesa Franco. “Comprende una mezcla de elementos musicales indígenas, africanos y españoles”.

Entre otras de las canciones se encuentran la inspiradora “El mundo es mi familia” y la irónica canción de cuna “Juanita”. “El latido de mi corazón” fue escrita para la última escena de la película. “La letra de esta canción es quizás la más personal para mí”, cuenta Molina. “Nos habla de llenar nuestro corazón de orgullo por la familia que tenemos, de dónde venimos y las personas a las que estamos ligados. [Nos] habla de esta conexión entre las generaciones: entre la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Nuestros pensamientos, los recuerdos que guardamos en nuestro corazón hacen posible que nuestros seres queridos estén siempre con nosotros”.

Canciones inspiradas en COCO

La banda sonora original para Latinoamérica incluirá temas que aparecen en la película, y también nuevas interpretaciones de adoradas y clásicas canciones inspiradas en COCO, que se encuentran exclusivamente en el álbum, interpretadas por diversos artistas mexicanos, como: Karol Sevilla, Jorge Blanco, Bronco y La Santa Cecilia.

Karol Sevilla, la actriz y cantante mexicana protagonista de Soy Luna, la serie original de Disney Channel Latin America, interpreta una nueva versión del famoso tema musical “La Bikina” de Rubén Fuentes Gasson. 


Jorge Blanco, el cantante, artista del sello de Disney Music Group, Hollywood Records, y actor mexicano reconocido a nivel mundial por su rol protagónico en Violetta, la exitosa producción original de Disney Channel Latin America y EMEA, interpreta una nueva versión del clásico tema musical “Bésame mucho”, el famoso bolero de Consuelo Velázquez Torres.


Bronco, uno de los grupos regionales mexicanos más importantes en la historia de nuestro país, interpreta un corrido inspirado en Miguel Rivera, el protagonista de COCO. “El corrido de Miguel Rivera” es el nombre del tema interpretado inspirado en COCO por Bronco y fue escrito por José Cantoral y Mónica Vélez, y producida por Memo Gil. 


La banda sonora en español de COCO, la nueva película de Disney•Pixar, editada por Walt Disney Records para Latinoamérica, estará disponible en formato digital a partir del 27 de octubre.


ACERCA DE LA PELÍCULA

En la película COCO, de Disney•Pixar, a pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz. Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor, y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de DisneyPixar, llega a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que el resto del mundo, y a los de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

lunes, 9 de octubre de 2017

Coco




Disney anuncia los nombres de las nuevas personalidades que conforman el elenco de doblaje para Latinoamérica de COCO, la nueva película de Disney•Pixar


Las nuevas figuras que se suman al elenco de doblaje seleccionado para la versión en español para Latinoamérica de COCO, la nueva película de Disney•Pixar, son:  Sofía Espinosa (actriz), Alfonso Arau (director, músico, cantante y actor) y Luis Valdez (escritor), quienes también prestan su voz en la versión original en inglés; Elena Poniatowska (escritora y periodista), Víctor Trujillo (locutor, actor, presentador y comediante), Xavier López “Chabelo” (actor y comediante), Cecilia Suárez (actriz), Xavier Velasco (escritor), Francisco Colmenero (actor y director de doblaje), Alex Lora(cantautor), Trino (caricaturista), Carlos Rivera (actor y cantante), Paco Calderón (caricaturista e historietista), Ofelia Medina (actriz, guionista y productora) y Ana de la Reguera (actriz). Completa el reparto Gael García Bernal (actor, productor y director), quien le da vida a Héctor tanto en la versión original en inglés como en español para Latinoamérica de la película. COCO de DisneyPixar estrenará en México el 27 de octubre, y en el resto de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.



En las propias palabras de este gran elenco:

“Estoy muy contenta de participar en este proyecto. Creo que COCO es una película muy mágica y bonita, que habla del Día de Muertos, lo cual para mí es la tradición más especial que tenemos en México. Creo que es una manera de no perder este tipo de tradiciones, y que todos en México, y en otros países, puedan escuchar esta historia y enamorarse de esta celebración, para que puedan vivirlo no sólo como algo triste sino como una celebración a la vida de aquellos que se fueron. Me siento muy conmovida y feliz de formar parte de COCO”. 
Sofía Espinosa

“Cualquier proyecto que tenga carácter internacional debe interesarme como actor”. Xavier López “Chabelo”

"Como tantos mexicanos, crecí viendo películas de Disney toda mi vida y, por supuesto, formar parte de una de ellas era mi sueño desde niño… Un sueño que de pronto se está haciendo realidad y es muy divertido". 
Xavier Velasco

“Es un honor el formar parte de esta película, ya que siempre me han gustado las películas de Disney; de hecho, la primera película que vi en mi vida fue de Disney. Además, es una película que mostrará la riqueza de nuestra cultura, la alegría de nuestro pueblo y, sobre todo, que somos parte de una sola familia”. 
Francisco Calderón

“Es un honor participar en esta película, porque tiene toda la identidad de nuestra raza y además está dedicada al Día de Muertos, que es una celebración 100% mexicana. Nosotros festejamos, celebramos y nos acordamos de nuestros muertos como si estuvieran vivos. Participar en esta película que habla de las personas que ya no están aquí físicamente, pero siguen estando con nosotros en nuestra mente toda la vida, es una gran satisfacción y un privilegio”. 
Alex Lora

“Es muy halagador ser considerado para un proyecto tan importante, relacionado con una de las tradiciones más antiguas y entrañables, el Día de Muertos. Más placentero aún, es poder estar vivo para poder contar una gran historia de muertos”.   -  
Víctor Trujillo

“Como mexicano me siento orgulloso porque COCO es un proyecto que habla de nuestras raíces y de nuestras tradiciones.  Pertenecer a una película de Disney•Pixar es increíble, así que me alegra que me hayan invitado a hacer una voz”. 
Trino

“Esto significa reafirmar la cultura de nuestro país y lanzarla al universo”. 
Alfonso Arau

“Me gusta mucho que a nivel mundial se hagan películas sobre tradiciones mexicanas, sobre todo de nuestro Día de Muertos.  Es muy especial cuando conoces otras culturas y sus celebraciones; yo creo que el mexicano tiene un humor especial y vemos la muerte de una manera mucho más alegre que otras culturas. Es lindo poder llevar al mundo más alegría a través de la muerte”. 
Ana de la Reguera


El estelar elenco de doblaje incluye también a las siguientes personalidades mexicanas, que fueron anunciadas hace algunos días: Marco Antonio Solís (cantautor, actor, músico, compositor y productor musical), César Costa (actor, productor y cantante), Angélica Maria (actriz y cantante), Angélica Vale (actriz, comediante y cantante), Eugenia León(cantante), Andrés Bustamante (actor y humorista), Cecilia Toussaint (cantante, actriz y compositora), Juan Villoro(escritor y periodista), Héctor Bonilla (actor), Jaime López (compositor y cantante), Antonio Garci (escritor y caricaturista), Benito Taibo (autor y guionista), Sergio Arau (director de cine, músico y artista plástico), Fernanda Tapia (locutora, conductora, productora, periodista), y Luis Ángel Gómez, quien da voz al protagonista de la película, Miguel Rivera.


Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que el resto del mundo, y a los de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.



7 razones por las que Dante de Coco nos deja embobados de amor


Vemos un perrito y ay,ay,ay,ay, EL CORAZÓN.

Las mascotas hacen que nuestros cerebros hagan un cortocircuito. Si vamos caminando por la calle y vemos un animalito empezamos a correr para abrazarlo y a actuar como si tuviéramos cuatro años porque SON TAN LINDOS. La cuestión es que ahora tenemos un nuevo perro para amar y ese es Dante, de la nueva película de Disney•Pixar, Coco.
Solo necesitó aparecer un par de veces en un tráiler de menos de tres minutos para encantarnos… De todas formas, te contamos en siete puntos por qué nos parece un genio de la vida.

1) Es adorable.
CÓMO PUEDE SER ESE PERRITO, PANCITA PARA COSQUILLITAS.

2) Está claro que es un buen amigo.
Es uno de esos que siempre estará contigo, y que no te deja ni ir al baño sin él.  

3) Es audaz.
Dante no le tiene miedo a nada cuando un hueso está en juego. Él sabe que la comida es lo importante. Nadie detendrá su misión. #Respeto

4) Nos podemos relacionar con él.
Esto es algo que pasa siempre que alguien intenta quitarnos nuestra comida. 

5) Nos hace sentir felices.
Otra vez esa sensación de…. AAAAAH PERRITOOOO, CÓMO PUEDE SER TAN LINDOOOOO. Somos Dug cada vez que ve una ardilla…

6) Esto…
Nadie te mira con el amor que te mira tu perro, eso es así, es una realidad, y ni el amor de tu madre lo superará. Aquí cerramos la discusión sobre este tema.

7) Siempre está listo para la aventura.         

sábado, 7 de julio de 2012

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

(The Amazing Spider-Man, 2012) de Marc Webb, con Andrew Garfield (Peter Parker, el hombre araña), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors, el lagarto), Denis Leary (Capitán Stacy), Martin Sheen (Tío Ben), Sally Field (Tía May), Irrfan Khan (Rajit Ratha), Campbell Scott (Richard Parker), Embeth Davidtz (Mary Parker), Chrys Zylka (Flash Thompson), Kari Coleman (Helen Stacy), Stan Lee (Bibliotecario del liceo).
Basado en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko
Música de James Horner.

Si bien hay una moda del remake de unos años a esta parte, una que es propia de este siglo es el reinicio de sagas, pasó con "Batman" (Batman inicia; Batman Begins, 2005), con "Star Trek" (2009) e incluso con  "La pantera rosa" (The Pink Panther, 2006). Ahora el turno de reinicio le tocó al hombre araña (Spider-Man en inglés o Spidey para los más allegados), si bien la intención en todas es la misma (llegar al público más joven), en una saga que se inició hace 10 años - con el primer filme de Sam Raimi - carece de sentido.

El hecho de que Sony Columbia no haya querido realizar una cuarta entrega, suponemos que por el fracaso de la tercera parte de la saga (muy mal resuelta por los guionistas), fue el puntapié inicial para este nuevo origen del personaje. Lamentablemente la fidelidad al cómic que mantenía Sam Raimi en sus filmes con Spider-Man no se mantiene aquí y eso nos hace pensar que a la compañía sólo le interesa conquistar al mercado infantil y adolescente (el que más consume en los cines y en el merchandising).
La versión de Marc Webb, quien nos había traído la bella "500 días con ella" [(500) Days of Summer, 2009], se acerca más al lado romántico, contando los flirteos entre Peter Parker y Gwen Stacy, tanto es así que el momento en que Peter se convierte llega a la hora de iniciada la película.
Mientras tanto el director se encarga de darnos a conocer quien es Peter Parker y quienes integran el círculo de personas alrededor de él: sus tíos Ben y May, su compañero Flash Thompson, Curt Connors el científico amigo de sus padres y su futura novia Gwen; también incorpora un personaje en las sombras que no es otro que Norman Osborn, dueño de la Corporación OsCorp.
La necesidad de generar un producto distinto al ya conocido, convierte a "El sorprendente hombre araña" en un filme con un personaje central bastante insoportable, un adolescente que está muy lejos tanto del personaje encariñable de los filmes de Raimi, como del creado por Stan Lee hace casi cincuenta años.(el 10 de agosto cumple esa edad).

Hay muchas diferencias entre este filme y la saga anterior, no sólo en lo que cuenta sino en la forma de hacerlo; mientras en Raimi había un cuidado visual (hay escenas muy recordadas por ello, como el beso de Spider-Man y Mary Jane en el primer filme o el despertar del Doctor Octopuss en el segundo), aquí no lo hay tanto; librado más a la interpretación y a generar el clima romántico.
Otra de las cosas importantes que se pierden es el clima opresivo que se generaba en Parker por varias razones; el que todos lo consideraran peligroso (aún su propia tía), el hecho de no llegar a fin de mes y, sobretodo, el no saber qué era más importante si estudiar o cazar malechores. De todas formas el personaje de Parker era un adolescente conflictuado pero que respetaba a sus adultos; todo lo opuesto a este nuevo Peter Parker; un chico irrespetuoso, sarcástico y poco responsable. No se lo ve preocupado en llegar a fin de mes, no tiene ninguna intención de trabajar (no sabemos bien como se sustenta esa familia) y tampoco de ayudar en su casa, ya que trata con bastante frialdad a sus tíos.

Entre las tantas cosas sin explicación lógica del filme se encuentra el afiche de "La ventana indiscreta" (Rear Window, 1954) de Alfred Hitchcock que Peter tiene en su habitación, en ningún momento se justifica ya que no parece un chico muy cinéfilo y según lo que dijo Webb en un reportaje, la opción de colocar ese afiche fue porque Parker es fotógrafo al igual que el protagonista del filme de Hitchcock, lo raro es que en el filme sólo saca unas pocas fotos al principio y luego no se sabe más de su "pasión" por la fotografía.

El tema de los padres de Peter es también injustificado, sin contar que en el cómic original nunca se habló de ellos (en la saga Ultimate, la que dió un reinicio del personaje para adolescentes se cuenta una trama levemente parecida), parece ser oportunista con respecto a los filmes que Christopher Nolan hizo sobre Batman; allí donde se hacía énfasis también en los padres de Bruce Wayne. Pero es aún peor, ya que aquí cambia totalmente el origen de Spider-Man, ya que al parecer ellos tuvieron que ver con la creación de las arañas alteradas geneticamente.
Una de las constantes de la historieta que tampoco se respeta, es el hecho de tener que convivir con el secreto; el no mostrar su rostro por cuidado de sus seres queridos y el problema interno que esto le lleva, ya que por más que frente a él se ataque a su alter ego, no podrá defenderlo. Esto no se ve tampoco aquí, ya que Peter Parker muestra su rostro en infinidad de oportunidades, por lo tanto no vemos casi ningún conflicto de personalidad tan característico de la empresa Marvel.

El único conflicto se ve en el malo de turno, en este caso el Lagarto, tan esperado por los fanáticos en la saga de Raimi, ya que había mostrado al Profesor Curt Connors en sus tres filmes y esperábamos que en el cuarto se convirtiera; pero se cumplió en esta nueva versión.

Un guiño para los fanáticos es que su telaraña no sea orgánica, sino artificial, otro son las posiciones de Spidey cuando se desplaza por la ciudad de Nueva York (copias exactas de las páginas de las historietas) y el hecho de que su primer novia sea Gwen Stacy; como lo fue en el cómic.
Otro muy esperado es la aparición de Stan Lee, todo un personaje a esta altura, quien no es otro que el creador de los grandes héroes y malhechores de Marvel Comics.
La música a cargo de James Horner le da una pomposidad que no la tenía Danny Elfman; sin encontrar un tema principal como lo tenía la saga anterior.

Finalmente llegamos a la conclusión que esta nueva aventura del hombre araña es un paso atrás en todo lo que se había logrado anteriormente, ya que - aún siendo mala - la tercera entrega tenía momentos muy interesantes y bien logrados, sobretodo los que tienen que ver con el Hombre de arena; lamentablemente en esta sólo podemos disfrutar de los efectos visuales; algo que no habla muy bien del tratamiento del guión.


Quizás el secreto esté en que Raimi conocía al personaje por ser fanático de la historieta desde niño y Marc Webb sólo accedió a filmarlo para darle su tónica personal (es lo que ha comentado en toda entrevista), lo que nos demuestra que no conoce a los personajes creados por Lee y Ditko. Esto lo aleja de un buen tratamiento, pero sobretodo de comprender la complejidad de los personajes de Marvel Cómics, la empresa que le dio un respiro a los cómics cuando estos estaban agotándose.


martes, 19 de junio de 2012

PROMETEO ALIENADO

Prometeo
(Prometheus, 2012) de Ridley Scott, con Noomi Rapace (Elizabeth Shaw), Logan Marshall-Green (Charlie Holloway), Michael Fassbender (David), Charlize Theron (Meredith Vickers), Guy Pearce (Peter Weyland), Patrick Wilson (Padre de Shaw).
Guión: Jon Spaihts y Damon Lindelof.
Productores: Walter Hill, Tony Scott y Ridley Scott
Productor ejecutivo: Damon Lindelof

Después de 33 años, el director Ridley Scott vuelve al ataque con la historia que lo hizo famoso; los Aliens.
En este caso en forma de precuela (género iniciado por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino en "Del crepúsculo al amanecer 3: La hija del verdugo" (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter, 1999), de la que fueron productores ejecutivos y que ahora está insoportablemente de moda.

La historia es la de la expedición realizada por la nave Prometeo, la que va en una misión encabezada por dos científicos que dicen ir tras un mensaje que nuestros creadores han dejado en varias pinturas de diferentes lugares y períodos de la humanidad. Si bien, la pasión por el descubrimiento es lo que mueve a los científicos, a la empresa que sustenta ese viaje le interesa conseguir ganancias del mismo, aunque el creador de la multinacional Weyland Industries tenía otros fines para dicha expedición.
Como no podía faltar en un filme donde se combine a Scott con la ciencia ficción, existe un androide que es quien cuidará de la tripulación mientras estén en animación suspendida. Los androides y Ridley Scott ya se habían dado la mano en "Alien, el octavo pasajero" (Alien, 1979) y en "Blade Runner" (1982), película en la que se inspiró el actor Michael Fassbender para darle forma a su androide. Un personaje, por otra parte, muy bien delineado desde su tiempo de espera - mientras todos duermen -, aprendiendo distintas lenguas, ejercitándose físicamente e imitando al T.E. Lawrence del filme "Lawrence de Arabia" (Lawrence of Arabia, 1962). La ductilidad del actor Fassbender logra algo imposible, que interprete a un androide que imita a un actor como Peter O'Toole realizando la actuación de Lawrence de Arabia, o sea que Michael Fassbender realiza tres actuaciones en una.
La importancia que tendrá este androide en el acontecer de las cosas es tan vital como lo han sido los androides de la filmografía de Scott.
El filme responde alguna de las interrogantes de aquel filme de 1979, como por ejemplo el encuentro de aquel ser ser gigante a la llegada del planeta al que baja la nave Nostromo y también porqué había una nave circular caída en el medio del planeta. De todas formas, por el planteo de búsqueda espiritual de "Prometeo" podemos decir que este filme deja más dudas que certezas, posiblemente atribuibles a su guionista Damon Lindelof, responsable de las grandes dudas existenciales que generaba la serie de culto "Lost" (2004-2010).
En la parte técnica el filme es simplemente genial, desde el regreso a los diseños de H. R. Giger (un artista con bastante morbo y que abusa de los símbolos fálicos), a la música de Marc Streitenfeld, con quien trabaja por quinta vez y logra una banda sonora que homenajea a "2001: Odisea del espacio" (2001: A Space Odyssey, 1968). El vestuario que también rinde homenaje a los clásicos del género y más especialmente al Buck Rogers creado en 1928 por Phillip Francis Nowlan, también es un gran logro del filme.
Si bien el 3D funciona muy bien en escenas como la del recuerdo en sueños de Elizabeth Shaw - la sueca Noomi Rapace, a quien conocimos como Lisbeth Salander en "Los hombres que no amaban a las mujeres" (Män som hatar kvinnor, 2009) o  con algunos detalles del planeta; como en toda película en este formato no deja de ser un accesorio, lo importante siempre será la historia.
En este caso, el guión tiene algunos baches (que pueden corregirse en una siguiente entrega), pero por momentos en función de lo efectista pierde un poco de coherencia. Entendámonos, que una historia sea de ciencia ficción no implica que deba permitírsele todo por no ser realista, la coherencia en la historia es algo que no debe abandonarse, independientemente del género de la obra.
¿A que nos referimos con esto? A que, con el fin de enlazar este "Prometeo" con aquella "Alien", en los últimos minutos se busca que encaje todo a la perfección, incluso si en momentos previos la historia iba por otro lado. La elección que hace el gigante extraterrestre, que decide dejar su misión para eliminar a un humano es, por lo menos, ingenua ante el espectador; pero a pesar de esos detalles, el filme es mucho mejor que los filmes promedio del género.

El regreso de Ridley Scott al género se le agradece, aún si sus fines no sean muy sanctos (había que remontar los fracasos de sus últimos filmes) y sobretodo si sabemos que va a seguir con este moda de las precuelas, ya que ha anunciado la precuela de su otro clásico del género "Blade Runner".
Si dejamos esos detalles a un lado, a la hora de ir a disfrutar del filme, se logra hacerlo. Quizás la búsqueda existencial sea el McGuffin de Scott (término que usaba Hitchcock para describir a aquello que parecía importante, pero sólo le interesaba para desarrollar una historia), pero de todas formas "Prometeo", al igual que el Titán nos da un poco de ese fuego de los dioses que nos servirá para apreciar, quizás no una obra maestra, pero si una buena obra cinematográfica.

jueves, 3 de mayo de 2012

HULK, IRON MAN Y OTROS MÁS



LOS VENGADORES
(The Avengers, 2012) de Joss Whedon, con Robert Downey Jr. (Iron Man), 
Chris Evans (Capitán América), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth 
(Thor), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Jeremy Renner (Hawkeye), 
Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agente Phil Coulson), Cobie Smulders 
(Agente María Hill), Stellan Skarsgård (Selvig), Samuel L. Jackson (Nick 
Fury), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Paul Bettany (voz de Jarvis), Harry 
Dean Stanton (Guardia de seguridad), Lou Ferrigno (voz de Hulk) y Stan Lee.
Guión: Joss Whedon, basado en el comic de Stan Lee y Jack Kirby.
Productores ejecutivos: Avi Arad, Jon Favreau y Stan Lee.
Música: Alan Silvestri.
Duración: 142'














Para los fanáticos de las historietas, la llegada de la película de "Los
vengadores", era algo tan esperado como lo fue en su momento el
estreno de "Watchmen: Los vigilantes" (Watchmen, 2009), al igual
que aquel grupo de superhéroes (o antihéroes) este grupo nacido de
los cómics era un gran desafío para las pantallas.
Incluso, la espera se acentuaba más por las miguitas que Marvel
Studios (la subsidiaria cinematográfica de la compañía Marvel Comics),
 iba dejando película tras película desde "Iron Man: El hombre de hierro"
 (Iron Man, 2008).

Y es que; desde la entrada del peor casting para un personaje (si tomamos
en cuenta al Sargento Fury de las historietas originales), con Samuel L.
Jackson en la piel de Nick Fury, dando a conocer la iniciativa Vengadores
en aquella película, pasando por el encuentro entre Tony Stark y el General
Ross luego de los títulos de "Hulk: El hombre increíble" (The Incredible
Hulk, 2008), la aparición del martillo de Thor al final de "Iron Man 2"
(2010), la revelación que Loki demostraba que volvería al final de "Thor"
(2011) y las imágenes de adelanto de lo que sería el filme de "Los
vengadores" en "Capitán América: El primer vengador" (Captain America:
The First Avenger, 2011), era imposible que cualquier conocedor de
cómics (ya sea fanático o nerd sin remedio) pudiera aguantarse sin
comerse las uñas esperando este estreno.
Para la comunidad cinematográfica en general, en lo previo pasaría como
un filme más de Marvel Studios; para otro público sería más que eso.
De todas formas, una vez estrenado, este filme demostró ser más que una
simple película de aventuras: es un filme hecho por un director que sabe
manejar las dosis justas de acción y  humor, con respeto por los
personajes que pueblan el filme.











Quizás una de las cosas más objetables del último trabajo de Joss Whedon
sea que asume que todo quien lo vea conoce a los personajes, pero - por
otra parte - es lógico que quien se acerque a este filme ya los conoce; la
gente a la que no le interesaron los filmes antes mencionados, tampoco se
acercará a esta y darse cuenta de este detalle es lo que engrandece aún más
a este largometraje.
Porque tenemos que agradecer que no haya largas escenas de presentación
de personajes, con flashbacks de filmes anteriores; los personajes están
presentados previamente y por eso es bueno que aparezcan directo a la
acción sin enlentecer el ritmo.
En cuanto a los siempre agradecidos guiños a la historieta original, hay
sólo dos grandes momentos; uno es la elección de Loki como el primer
contendiente del grupo (lo había sido en aquel primer número de "The
Avengers" en 1963) y el segundo es la aparición del próximo villano al
final de los títulos, que quien no sepa se quedará con la duda hasta el
próximo filme (aunque debo adelantarles que es muy importante en el
Universo Marvel, tanto es así que tuvo saga propia con su título como
villano).



















Pero quienes se llevan todas las palmas y las risas, son los dos mejores
personajes de este filme y estos son: Iron Man y Hulk; el primero por el
increíble mimetismo entre Robert Downey y Tony Stark, uno no sabe
quien es el que está en pantalla, si el millonario Don Juan Stark o el
millonario Don Juan Downey. De todas formas, en este caso Stan Lee
(el creador de la gran mayoría de los personajes de Marvel Comics)
debería agradecer al séptimo arte - y a Robert Downey en particular -
por la mejora que ha hecho con un personaje que nunca fue del todo
felíz y que en el cine ha demostrado ser de los más redondos de la
editorial.
En cuanto a Hulk, debemos decir que es el mejor que se ha visto desde
los tiempos televisivos del personaje; en esta película de Los vengadores
el personaje es lo que los lectores han visto por años en la historieta,
quizás le falte hablar un poco más (aunque cinematográficamente parece
rendir mejor así). Aunque, si bien Hulk es el mejor, no así Bruce Banner,
su parte humana en la interpretación de Ruffalo mantiene muchos de los
tics de este actor y  no transmite la complejidad del personaje.
Porque una cosa que hemos aprendido de Marvel Comics, es que un
gran poder conlleva una enorme responsabilidad y que todos los
personajes no disfrutan de sus poderes, sino que los sufren. En este
caso, la versión Marvel de Jekyll y Hyde, le ha causado bastante dolor
de cabeza a Banner, tanto es así que - a pesar de ser parte de Los
Vengadores -, en la serie editorial Hulk sigue siendo perseguido por el
ejercito, más precisamente por su suegro, convirtiéndose en uno de los
personajes más rebeldes e interesantes de la compañía.












Pero, volviendo al filme que nos atañe, "Los vengadores" es una buena
elección para aquellos que quieran ver un buen filme de acción. No
busquen mucho más, porque lo mejor de todo es que no pretende ser
más que eso.
La culminación perfecta (hasta el momento) de un proyecto que se vio
repartido en cinco filmes anteriores.


Acá el videoclip de la canción usada en el trailer: