sábado, 7 de julio de 2012

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

(The Amazing Spider-Man, 2012) de Marc Webb, con Andrew Garfield (Peter Parker, el hombre araña), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors, el lagarto), Denis Leary (Capitán Stacy), Martin Sheen (Tío Ben), Sally Field (Tía May), Irrfan Khan (Rajit Ratha), Campbell Scott (Richard Parker), Embeth Davidtz (Mary Parker), Chrys Zylka (Flash Thompson), Kari Coleman (Helen Stacy), Stan Lee (Bibliotecario del liceo).
Basado en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko
Música de James Horner.

Si bien hay una moda del remake de unos años a esta parte, una que es propia de este siglo es el reinicio de sagas, pasó con "Batman" (Batman inicia; Batman Begins, 2005), con "Star Trek" (2009) e incluso con  "La pantera rosa" (The Pink Panther, 2006). Ahora el turno de reinicio le tocó al hombre araña (Spider-Man en inglés o Spidey para los más allegados), si bien la intención en todas es la misma (llegar al público más joven), en una saga que se inició hace 10 años - con el primer filme de Sam Raimi - carece de sentido.

El hecho de que Sony Columbia no haya querido realizar una cuarta entrega, suponemos que por el fracaso de la tercera parte de la saga (muy mal resuelta por los guionistas), fue el puntapié inicial para este nuevo origen del personaje. Lamentablemente la fidelidad al cómic que mantenía Sam Raimi en sus filmes con Spider-Man no se mantiene aquí y eso nos hace pensar que a la compañía sólo le interesa conquistar al mercado infantil y adolescente (el que más consume en los cines y en el merchandising).
La versión de Marc Webb, quien nos había traído la bella "500 días con ella" [(500) Days of Summer, 2009], se acerca más al lado romántico, contando los flirteos entre Peter Parker y Gwen Stacy, tanto es así que el momento en que Peter se convierte llega a la hora de iniciada la película.
Mientras tanto el director se encarga de darnos a conocer quien es Peter Parker y quienes integran el círculo de personas alrededor de él: sus tíos Ben y May, su compañero Flash Thompson, Curt Connors el científico amigo de sus padres y su futura novia Gwen; también incorpora un personaje en las sombras que no es otro que Norman Osborn, dueño de la Corporación OsCorp.
La necesidad de generar un producto distinto al ya conocido, convierte a "El sorprendente hombre araña" en un filme con un personaje central bastante insoportable, un adolescente que está muy lejos tanto del personaje encariñable de los filmes de Raimi, como del creado por Stan Lee hace casi cincuenta años.(el 10 de agosto cumple esa edad).

Hay muchas diferencias entre este filme y la saga anterior, no sólo en lo que cuenta sino en la forma de hacerlo; mientras en Raimi había un cuidado visual (hay escenas muy recordadas por ello, como el beso de Spider-Man y Mary Jane en el primer filme o el despertar del Doctor Octopuss en el segundo), aquí no lo hay tanto; librado más a la interpretación y a generar el clima romántico.
Otra de las cosas importantes que se pierden es el clima opresivo que se generaba en Parker por varias razones; el que todos lo consideraran peligroso (aún su propia tía), el hecho de no llegar a fin de mes y, sobretodo, el no saber qué era más importante si estudiar o cazar malechores. De todas formas el personaje de Parker era un adolescente conflictuado pero que respetaba a sus adultos; todo lo opuesto a este nuevo Peter Parker; un chico irrespetuoso, sarcástico y poco responsable. No se lo ve preocupado en llegar a fin de mes, no tiene ninguna intención de trabajar (no sabemos bien como se sustenta esa familia) y tampoco de ayudar en su casa, ya que trata con bastante frialdad a sus tíos.

Entre las tantas cosas sin explicación lógica del filme se encuentra el afiche de "La ventana indiscreta" (Rear Window, 1954) de Alfred Hitchcock que Peter tiene en su habitación, en ningún momento se justifica ya que no parece un chico muy cinéfilo y según lo que dijo Webb en un reportaje, la opción de colocar ese afiche fue porque Parker es fotógrafo al igual que el protagonista del filme de Hitchcock, lo raro es que en el filme sólo saca unas pocas fotos al principio y luego no se sabe más de su "pasión" por la fotografía.

El tema de los padres de Peter es también injustificado, sin contar que en el cómic original nunca se habló de ellos (en la saga Ultimate, la que dió un reinicio del personaje para adolescentes se cuenta una trama levemente parecida), parece ser oportunista con respecto a los filmes que Christopher Nolan hizo sobre Batman; allí donde se hacía énfasis también en los padres de Bruce Wayne. Pero es aún peor, ya que aquí cambia totalmente el origen de Spider-Man, ya que al parecer ellos tuvieron que ver con la creación de las arañas alteradas geneticamente.
Una de las constantes de la historieta que tampoco se respeta, es el hecho de tener que convivir con el secreto; el no mostrar su rostro por cuidado de sus seres queridos y el problema interno que esto le lleva, ya que por más que frente a él se ataque a su alter ego, no podrá defenderlo. Esto no se ve tampoco aquí, ya que Peter Parker muestra su rostro en infinidad de oportunidades, por lo tanto no vemos casi ningún conflicto de personalidad tan característico de la empresa Marvel.

El único conflicto se ve en el malo de turno, en este caso el Lagarto, tan esperado por los fanáticos en la saga de Raimi, ya que había mostrado al Profesor Curt Connors en sus tres filmes y esperábamos que en el cuarto se convirtiera; pero se cumplió en esta nueva versión.

Un guiño para los fanáticos es que su telaraña no sea orgánica, sino artificial, otro son las posiciones de Spidey cuando se desplaza por la ciudad de Nueva York (copias exactas de las páginas de las historietas) y el hecho de que su primer novia sea Gwen Stacy; como lo fue en el cómic.
Otro muy esperado es la aparición de Stan Lee, todo un personaje a esta altura, quien no es otro que el creador de los grandes héroes y malhechores de Marvel Comics.
La música a cargo de James Horner le da una pomposidad que no la tenía Danny Elfman; sin encontrar un tema principal como lo tenía la saga anterior.

Finalmente llegamos a la conclusión que esta nueva aventura del hombre araña es un paso atrás en todo lo que se había logrado anteriormente, ya que - aún siendo mala - la tercera entrega tenía momentos muy interesantes y bien logrados, sobretodo los que tienen que ver con el Hombre de arena; lamentablemente en esta sólo podemos disfrutar de los efectos visuales; algo que no habla muy bien del tratamiento del guión.


Quizás el secreto esté en que Raimi conocía al personaje por ser fanático de la historieta desde niño y Marc Webb sólo accedió a filmarlo para darle su tónica personal (es lo que ha comentado en toda entrevista), lo que nos demuestra que no conoce a los personajes creados por Lee y Ditko. Esto lo aleja de un buen tratamiento, pero sobretodo de comprender la complejidad de los personajes de Marvel Cómics, la empresa que le dio un respiro a los cómics cuando estos estaban agotándose.


martes, 19 de junio de 2012

PROMETEO ALIENADO

Prometeo
(Prometheus, 2012) de Ridley Scott, con Noomi Rapace (Elizabeth Shaw), Logan Marshall-Green (Charlie Holloway), Michael Fassbender (David), Charlize Theron (Meredith Vickers), Guy Pearce (Peter Weyland), Patrick Wilson (Padre de Shaw).
Guión: Jon Spaihts y Damon Lindelof.
Productores: Walter Hill, Tony Scott y Ridley Scott
Productor ejecutivo: Damon Lindelof

Después de 33 años, el director Ridley Scott vuelve al ataque con la historia que lo hizo famoso; los Aliens.
En este caso en forma de precuela (género iniciado por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino en "Del crepúsculo al amanecer 3: La hija del verdugo" (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter, 1999), de la que fueron productores ejecutivos y que ahora está insoportablemente de moda.

La historia es la de la expedición realizada por la nave Prometeo, la que va en una misión encabezada por dos científicos que dicen ir tras un mensaje que nuestros creadores han dejado en varias pinturas de diferentes lugares y períodos de la humanidad. Si bien, la pasión por el descubrimiento es lo que mueve a los científicos, a la empresa que sustenta ese viaje le interesa conseguir ganancias del mismo, aunque el creador de la multinacional Weyland Industries tenía otros fines para dicha expedición.
Como no podía faltar en un filme donde se combine a Scott con la ciencia ficción, existe un androide que es quien cuidará de la tripulación mientras estén en animación suspendida. Los androides y Ridley Scott ya se habían dado la mano en "Alien, el octavo pasajero" (Alien, 1979) y en "Blade Runner" (1982), película en la que se inspiró el actor Michael Fassbender para darle forma a su androide. Un personaje, por otra parte, muy bien delineado desde su tiempo de espera - mientras todos duermen -, aprendiendo distintas lenguas, ejercitándose físicamente e imitando al T.E. Lawrence del filme "Lawrence de Arabia" (Lawrence of Arabia, 1962). La ductilidad del actor Fassbender logra algo imposible, que interprete a un androide que imita a un actor como Peter O'Toole realizando la actuación de Lawrence de Arabia, o sea que Michael Fassbender realiza tres actuaciones en una.
La importancia que tendrá este androide en el acontecer de las cosas es tan vital como lo han sido los androides de la filmografía de Scott.
El filme responde alguna de las interrogantes de aquel filme de 1979, como por ejemplo el encuentro de aquel ser ser gigante a la llegada del planeta al que baja la nave Nostromo y también porqué había una nave circular caída en el medio del planeta. De todas formas, por el planteo de búsqueda espiritual de "Prometeo" podemos decir que este filme deja más dudas que certezas, posiblemente atribuibles a su guionista Damon Lindelof, responsable de las grandes dudas existenciales que generaba la serie de culto "Lost" (2004-2010).
En la parte técnica el filme es simplemente genial, desde el regreso a los diseños de H. R. Giger (un artista con bastante morbo y que abusa de los símbolos fálicos), a la música de Marc Streitenfeld, con quien trabaja por quinta vez y logra una banda sonora que homenajea a "2001: Odisea del espacio" (2001: A Space Odyssey, 1968). El vestuario que también rinde homenaje a los clásicos del género y más especialmente al Buck Rogers creado en 1928 por Phillip Francis Nowlan, también es un gran logro del filme.
Si bien el 3D funciona muy bien en escenas como la del recuerdo en sueños de Elizabeth Shaw - la sueca Noomi Rapace, a quien conocimos como Lisbeth Salander en "Los hombres que no amaban a las mujeres" (Män som hatar kvinnor, 2009) o  con algunos detalles del planeta; como en toda película en este formato no deja de ser un accesorio, lo importante siempre será la historia.
En este caso, el guión tiene algunos baches (que pueden corregirse en una siguiente entrega), pero por momentos en función de lo efectista pierde un poco de coherencia. Entendámonos, que una historia sea de ciencia ficción no implica que deba permitírsele todo por no ser realista, la coherencia en la historia es algo que no debe abandonarse, independientemente del género de la obra.
¿A que nos referimos con esto? A que, con el fin de enlazar este "Prometeo" con aquella "Alien", en los últimos minutos se busca que encaje todo a la perfección, incluso si en momentos previos la historia iba por otro lado. La elección que hace el gigante extraterrestre, que decide dejar su misión para eliminar a un humano es, por lo menos, ingenua ante el espectador; pero a pesar de esos detalles, el filme es mucho mejor que los filmes promedio del género.

El regreso de Ridley Scott al género se le agradece, aún si sus fines no sean muy sanctos (había que remontar los fracasos de sus últimos filmes) y sobretodo si sabemos que va a seguir con este moda de las precuelas, ya que ha anunciado la precuela de su otro clásico del género "Blade Runner".
Si dejamos esos detalles a un lado, a la hora de ir a disfrutar del filme, se logra hacerlo. Quizás la búsqueda existencial sea el McGuffin de Scott (término que usaba Hitchcock para describir a aquello que parecía importante, pero sólo le interesaba para desarrollar una historia), pero de todas formas "Prometeo", al igual que el Titán nos da un poco de ese fuego de los dioses que nos servirá para apreciar, quizás no una obra maestra, pero si una buena obra cinematográfica.

jueves, 3 de mayo de 2012

HULK, IRON MAN Y OTROS MÁS



LOS VENGADORES
(The Avengers, 2012) de Joss Whedon, con Robert Downey Jr. (Iron Man), 
Chris Evans (Capitán América), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth 
(Thor), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Jeremy Renner (Hawkeye), 
Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agente Phil Coulson), Cobie Smulders 
(Agente María Hill), Stellan Skarsgård (Selvig), Samuel L. Jackson (Nick 
Fury), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Paul Bettany (voz de Jarvis), Harry 
Dean Stanton (Guardia de seguridad), Lou Ferrigno (voz de Hulk) y Stan Lee.
Guión: Joss Whedon, basado en el comic de Stan Lee y Jack Kirby.
Productores ejecutivos: Avi Arad, Jon Favreau y Stan Lee.
Música: Alan Silvestri.
Duración: 142'














Para los fanáticos de las historietas, la llegada de la película de "Los
vengadores", era algo tan esperado como lo fue en su momento el
estreno de "Watchmen: Los vigilantes" (Watchmen, 2009), al igual
que aquel grupo de superhéroes (o antihéroes) este grupo nacido de
los cómics era un gran desafío para las pantallas.
Incluso, la espera se acentuaba más por las miguitas que Marvel
Studios (la subsidiaria cinematográfica de la compañía Marvel Comics),
 iba dejando película tras película desde "Iron Man: El hombre de hierro"
 (Iron Man, 2008).

Y es que; desde la entrada del peor casting para un personaje (si tomamos
en cuenta al Sargento Fury de las historietas originales), con Samuel L.
Jackson en la piel de Nick Fury, dando a conocer la iniciativa Vengadores
en aquella película, pasando por el encuentro entre Tony Stark y el General
Ross luego de los títulos de "Hulk: El hombre increíble" (The Incredible
Hulk, 2008), la aparición del martillo de Thor al final de "Iron Man 2"
(2010), la revelación que Loki demostraba que volvería al final de "Thor"
(2011) y las imágenes de adelanto de lo que sería el filme de "Los
vengadores" en "Capitán América: El primer vengador" (Captain America:
The First Avenger, 2011), era imposible que cualquier conocedor de
cómics (ya sea fanático o nerd sin remedio) pudiera aguantarse sin
comerse las uñas esperando este estreno.
Para la comunidad cinematográfica en general, en lo previo pasaría como
un filme más de Marvel Studios; para otro público sería más que eso.
De todas formas, una vez estrenado, este filme demostró ser más que una
simple película de aventuras: es un filme hecho por un director que sabe
manejar las dosis justas de acción y  humor, con respeto por los
personajes que pueblan el filme.











Quizás una de las cosas más objetables del último trabajo de Joss Whedon
sea que asume que todo quien lo vea conoce a los personajes, pero - por
otra parte - es lógico que quien se acerque a este filme ya los conoce; la
gente a la que no le interesaron los filmes antes mencionados, tampoco se
acercará a esta y darse cuenta de este detalle es lo que engrandece aún más
a este largometraje.
Porque tenemos que agradecer que no haya largas escenas de presentación
de personajes, con flashbacks de filmes anteriores; los personajes están
presentados previamente y por eso es bueno que aparezcan directo a la
acción sin enlentecer el ritmo.
En cuanto a los siempre agradecidos guiños a la historieta original, hay
sólo dos grandes momentos; uno es la elección de Loki como el primer
contendiente del grupo (lo había sido en aquel primer número de "The
Avengers" en 1963) y el segundo es la aparición del próximo villano al
final de los títulos, que quien no sepa se quedará con la duda hasta el
próximo filme (aunque debo adelantarles que es muy importante en el
Universo Marvel, tanto es así que tuvo saga propia con su título como
villano).



















Pero quienes se llevan todas las palmas y las risas, son los dos mejores
personajes de este filme y estos son: Iron Man y Hulk; el primero por el
increíble mimetismo entre Robert Downey y Tony Stark, uno no sabe
quien es el que está en pantalla, si el millonario Don Juan Stark o el
millonario Don Juan Downey. De todas formas, en este caso Stan Lee
(el creador de la gran mayoría de los personajes de Marvel Comics)
debería agradecer al séptimo arte - y a Robert Downey en particular -
por la mejora que ha hecho con un personaje que nunca fue del todo
felíz y que en el cine ha demostrado ser de los más redondos de la
editorial.
En cuanto a Hulk, debemos decir que es el mejor que se ha visto desde
los tiempos televisivos del personaje; en esta película de Los vengadores
el personaje es lo que los lectores han visto por años en la historieta,
quizás le falte hablar un poco más (aunque cinematográficamente parece
rendir mejor así). Aunque, si bien Hulk es el mejor, no así Bruce Banner,
su parte humana en la interpretación de Ruffalo mantiene muchos de los
tics de este actor y  no transmite la complejidad del personaje.
Porque una cosa que hemos aprendido de Marvel Comics, es que un
gran poder conlleva una enorme responsabilidad y que todos los
personajes no disfrutan de sus poderes, sino que los sufren. En este
caso, la versión Marvel de Jekyll y Hyde, le ha causado bastante dolor
de cabeza a Banner, tanto es así que - a pesar de ser parte de Los
Vengadores -, en la serie editorial Hulk sigue siendo perseguido por el
ejercito, más precisamente por su suegro, convirtiéndose en uno de los
personajes más rebeldes e interesantes de la compañía.












Pero, volviendo al filme que nos atañe, "Los vengadores" es una buena
elección para aquellos que quieran ver un buen filme de acción. No
busquen mucho más, porque lo mejor de todo es que no pretende ser
más que eso.
La culminación perfecta (hasta el momento) de un proyecto que se vio
repartido en cinco filmes anteriores.


Acá el videoclip de la canción usada en el trailer:

martes, 1 de mayo de 2012

ESTRENOS FANTÁSTICOS 2012 - 6: FOX

Última lista de estrenos de género para este 2012, con los 2 estrenos de la distribuidora Hoyts, quien distribuye al Sello Fox.


FOX

PROMETHEUS (2012) de Ridley Scott (Robin Hood, 2010), con Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Guy  Pearce, Patrick Wilson.

Productores: Walter Hill, David Giler, Ridley Scott y Tony Scott.
Co-productor: Nikolas Korda.
Productores ejecutivos: Mark Huffam y Damon Lindelof.
Fecha probable de estreno: Se especulaba para el 9 de marzo, aún sin fecha de estreno.
La precuela de "Alien, el octavo pasajero" (Alien, 1979) del mismo director, que ya tenía tres secuelas.



LA ERA DE HIELO 4 (Ice Age: Continental Drift, 2012) de Steve Martino (Horton y el mundo de los Quien, 2008) y Mike Thurmeier (La era de hielo 3), con las voces de John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Ray Romano (Manny), Queen Latifah (Ellie), Sean William Scott (Crash), Jennifer López (Shira), Peter Dinklage (Capitán Gutt), Wanda Sykes (Abuela), Chris Wedge (Scrat).
Fecha probable de estreno: 6 de julio.
La nueva entrega de "La era de hielo" en 3D nuevamente, nos cuenta sobre la formación de los continentes.




miércoles, 25 de abril de 2012

EL DIABLO ADENTRO


Con el diablo adentro (Devil Inside, 2012)
Director: William Brent Bell (“Sobreviviendo”, Stay Alive, 2006)
Con: Fernanda Andrade (Isabella Rossi), Simon Quaterman (Padre Ben Rawlings), Evan Helmuth (Padre David Keane), Suzan Crowley (María Rossi), Bonnie Morgan (Rosa).
Guión: William Brent Bell y Matthew Peterman
Edición: William Brent Bell y Tim Mirkovich
Duración: 83’
Fecha de estreno en Montevideo: 9/3/2012

Otro falso documental de género terror en las carteleras de cine, un subgénero que ya está aburriendo (tanto o más que el 3D); desde que alguien redescubrió la vieja fórmula, utilizada en el viejo cine italiano.

En 1980, el director Ruggero Deodato sorprendió al mundo con su filme “Holocausto canibal” (Cannibal Holocaust, 1980), donde narraba una historia en la que, unos productores televisivos junto a un antropólogo, encontraban unas grabaciones realizadas por reporteros en el Amazonas. A modo documental se veía en esas grabaciones como los jóvenes periodistas mutilaban una tortuga, cortaban una rata al medio, le disparaban en la cabeza a un cerdo, cortaban una araña y a una serpiente a la mitad con un machete. Pero también visitaban una tribu, donde apuntándoles con armas de fuegos, encierran a alguno de ellos en una choza que luego incendian y violan a una indígena virgen que luego es empalada. Finalmente los miembros de la tribu matan cruelmente a estos
reporteros.
Este filme causó conmoción en varios países, incluyendo a Italia. Deodato tuvo que enfrentar varios juicios por el asesinato de sus protagonistas, ya que – por contrato – los actores no podían volver a aparecer en ningún filme hasta pasado el primer año de estrenado el filme. Luego de llevar a los actores al estrado, pudo salir libre de esos cargos.
Pero este fue el primero de una larga serie de falsos documentales de terror, en el que podemos contar “El proyecto Blair Witch” (The Blair Witch Project, 1999) - quien relanzó este subgénero -, a pesar que ya habían habido otros intentos con filmes como “Secuestro extraterrestre” (Alien Abduction: Incident in Lake Country, 1998) o “The Last Broadcast” (1998).
Entre la lista de falsos documentales podemos contar la serie de “Actividad paranormal” (Paranormal Activity, 2007), “Rec” (2007), “Apollo 18” (2011) o “El último exorcismo” (The Last Exorcism, 2010), donde ya se trataba el tema de los exorcistas, aunque mostrándolos como fraudulentos.
De todas formas hay buenos filmes dentro de este formato, como la reciente “Poder sin límites” (Chronicle, 2012), la española “Rec” o la noruega “Troll Hunter” (Trolljegeren, 2010), que de forma original sigue la vida de un cazador de Trolls.

En “Con el diablo adentro”, bajo el falso aspecto de un documental se cuenta la historia de Isabella, quien quiere descubrir la verdad sobre lo ocurrido 25 años atrás con su madre. En 1987 ella asesinó a dos curas y una monja, cuando estos le practicaban un exorcismo.
Su hija irá a Italia, donde permanece internada su madre, para – con la ayuda de dos jóvenes exorcistas no apoyados por el Vaticano – liberarla de lo que la aqueja (ya sea algo mental o una posesión).
La historia por momentos interesa, pero los efectismos terminan desarmando el trabajo del director, dejando a los espectadores con un gusto amargo (en sus bolsillos, más que nada). No hay suspenso, ya que es bastante previsible todo lo que sucede, por lo menos para aquellos que acostumbramos a ver cine de terror. El final tampoco es lo esperado, logrando no redondear la peli sino hundirla aún más.
El filme necesita de bastante ayuda divina para poder ser recordado, incluso, dentro de un subgénero que supo ser original, pero que ya da muestras de agotamiento.

domingo, 1 de abril de 2012

ESTRENOS FANTÁSTICOS 2012 - 5: WARNER (DISPEL)

Volvemos al listado de los estrenos de género para este año, hoy es el turno del sello Warner Bros.

Uno de los estrenos pactados para el 13 de abril fue "Furia de titanes 2" (Wrath of the Titans, 2012) de Jonathan Liebesman, con Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Edgar Ramírez (Ares), Rosamund Pike (Andrómeda), Bill Nighy (Hefesto), Danny Huston (Poseidón), Kathryn Carpenter (Atenas). Finalmente fue estrenada el 30 de marzo, en 3D, en vaaaarias salas.



Otro de los cambios de fecha fue el del filme "Jack the Giant Killer", el nuevo proyecto de Bryan Singer, con Stanley Tucci, Ewan McGregor, Bill Nighy, Warwick Davis, Ewen Bremmer pasa del 29 de junio (fecha prevista) al 22 de marzo del próximo año.


THE DARK KNIGHT RISES (2012) de Christopher Nolan, con Christian Bale (Batman), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Liam Neeson (Ra's Al Ghul), Anne Hathaway (Gatúbela), Marion Cotillard (Miranda Tate), Tom Hardy (Bane), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Joey King (Joven Talia Al Ghul), Josh Pence (Joven Ra's Al Ghul), Matthew Modine (Nixon).
Fecha probable de estreno: 20 de junio


Nos quedan los sellos independientes y estamos listos para afrontar tranquilamente este 2012.

domingo, 25 de marzo de 2012

FESTIVAL DE PUNTA: EL DÍA DESPUÉS

El sábado 17 se cerró el Festival con una sala completa y la exhibición en estreno para América Latina del filme "La demora" de Rodrigo Plá. Con la actuación de Roxana Blanco, este filme del director uruguayo residente en México (La zona, 2007) es el primero rodado enteramente en Uruguay (experiencia que ya había realizado en 2001 con "Los ojos en la nuca"). El filme tiene un tempo lento, cansino y no muy ayudado por su elenco, quien - salvo Blanco - carece del carácter que piden sus personajes. Al decir del colega Diego Faraone; no hay grises, es un país de personas que entienden, casi un Uruguay de postal. La demora es un filme interesante, de todas formas, pero sufre de una visión muy encantada de lo que debería ser el Uruguay y no es.

A continuación publicamos el comunicado de prensa oficial del Festival:

El domingo 18 se entregaron los premios  a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio del Público del 15º Festival Cinematográfico Internacional  de Punta del Este
Los fallos del jurado, integrado por Manuel Martínez Carril, Flavia Castro y Alexandra Galvis fueron para las siguientes producciones cinematográficas:

Categoría Mejor Película: 
EL PREMIO 
Dirección: Paula Markovitch (México-Francia-Polonia-Alemania, 2011).
         “Por integrar la gran historia de un país con una emotiva historia personal, en una propuesta    cinematográfica muy sutil y sugestiva”.
Categoría mejor Director: 
Rosario García-Montero por LAS MALAS INTENCIONES (Perú, 2011).
“Por guiarnos con una mirada sensible en su película”.

Categoría Mejor Actriz: 
Paula Galinelli Hertzog por EL PREMIO

Mención especial para: 
Sharon Herrera por EL PREMIO 
 
Categoría mejor actor: 
Tsuyoshi Ihara por CORAZONES SUCIOS 
Dirección: Vicente Amorim (Brasil, 2011).
 
Categoría voto del público: 
CAPITANES DE LA ARENA 
Dirección: Cecilia Amado (Brasil, 2011).

La competencia oficial estuvo integrada por once films de distintas partes del mundo. Los films premiados obtuvieron el premio Mauricio Litman, consistente en una estatuilla diseñada por el escultor uruguayo Octavio Podestá.
Como broche de oro del 15º Festival Internacional de Cine de Punta del Este tuvo lugar la premiere latinoamericana del film uruguayo La Demora, de Rodrigo Plá, que fue presentado por su guionista, Laura Santullo, junto a buena parte del elenco de la película que viene de recibir varios premios en la última edición del Festival de Berlín.
 WIP
Paralelamente y como parte del 15º Festival se desarrolló el Work in Progress, que premió los films nacionales en busca de financiación y apoyos de postproducción.
El jurado internacional del 3er WIP siguió con gran interés las obras propuestas por los realizadores uruguayos y tuvo en cuenta ante todo la calidad de los proyectos a la hora de entregar los diferentes premios.
-       El jurado del WIP hizo una mención especial para Obreros de Mario Handler, por el potencial del material presentado y la originalidad de la propuesta narrativa del director. Esta mención va acompañada de una invitación para participar en los meetings del próximo Docmontevideo, julio 2012.

-       El jurado no quiere dejar mencionar la apreciación positiva que tiene de la película Solo de Guillermo Rocamora, que se encuentra ya en avanzada etapa de post producción.

-       El Premio La Mayor, consistente en diseño de sonido, es para El Lugar del Hijo, de Manuel Nieto.

-       El Premio HD Argentina, que consiste en postproducción de imagen, es para Tanta Agua, de Leticia Jorge y Ana Guevara.

-       El Premio Sylicone París, consistente en postproducción de imagen, es para El Lugar del Hijo de Manuel Nieto.
-       El Premio ICAU, consistente en 8.000 dólares en efectivo, es para Anina, de Alfredo Soderguit.

FESTIVAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE 2012, 7º DÍA

El sábado 17 llegó a su fin el XV Festival de Cine de Punta del Este, un festival en el que se ha visto mucho cine latinoaméricano - especialmente el mexicano - y un panorama internacional.

El día anterior, apreciamos sólo un buen filme peruano:

Las malas intenciones (2011) de Rosario García-Montero, con Fatima Buntix, Katerina D'onofrio, Melchor Gorrochátegui y Kani Hart. La directora, en su debut en largo, propone una historia casi autobiográfica. Sobre una niña que ve la realidad de los noventa en Perú, con su visión particular y mostrando algunas puntas que serán imborrables en la vida de cualquier ser humano (la pobreza en las calles, los perros colgados por los senderistas, entre otras cosas). Su amiga permanecerá dormida ante esta realidad, tal como si fuera la inocencia que no quiere ver la realidad; que decide - sin ninguna explicación - mantener su inconciencia ante el Perú de esa época. Aún sin tener un personaje fácil de encariñar, la niña principal es desesperante por momentos y muy antipática por otros (como cuando trata de matar a su hermano recién nacido); el filme se mantiene por como cuenta su historia. La directora García-Moreno es alguien a tener en cuenta.

Para el cierre se exhibió:

SALA CANTEGRIL
21:00 hs. La demora (2012) de Rodrigo Plá (Uruguay)



Mientras que en las otras salas, se podía ver:

CINE LIBERTADOR
17:30 hs. Las flores de mi familia (2012) de Juan Ignacio Fernández Hoppe (Uruguay)

19:30 hs. El regreso de Lencho (2010) de Mario Rosales (Guatemala)


CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO
17:30 hs. El lugar más pequeño (2011) de Tatiana Huezo (México)

19:30 hs. El sicario, Room 164 (2010) de Gianfranco Rosi (Francia)


CENTRO COMUNAL MALDONADO NUEVO (PROGRAMA ITINERANTE)
19 hs. El regreso (2011) de Hernán Jiménez (Costa Rica)

21 hs. Arrugas (2011) de Ignacio Ferreras (España)


¡En breve los ganadores del Festival!

viernes, 16 de marzo de 2012

FESTIVAL DE CINE DE PUNTA 2012, DÍA 6

Casi culminando el Festival, a un día del cierre, seguimos disfrutando del Festival, con las presencias de actores y directores; así como con las vivencias del público. Ayer hemos visto:

Imagen e idea (1971-1986) Material sobre el sistema educativo de Bellas Artes, realizdo en Super 8; más una música andina que va golpeando el oido del espectador. Sirve sólo como material antropológico, pero no cinematográficamente.


Medianeras (2011) de Gustavo Taretto, con Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Inés Efron, Adrián Navarro, Carla Peterson, Jorge Lanata y Alan Pauls. El director Taretto echa mano a su corto de 2005, donde Drolas vuelve a su personaje. La anécdota y muchas partes de su guión son exáctamente iguales, lamentablemente lo que funciona muy bien en el cortometraje no lo hace en el largo.

Días de gracia (2011) de Everardo Valerio Gout, con Tenoch Huerta, Carlos Bardem, Kristian Ferrer, Dolores Heredia. Una película con mucha acción, donde se pueden ver referencias a "Ciudad de Dios" (Cidade de Deus, 2002), "Amores perros" (2000), "El Mariachi" (1992), por citar sólo tres. La historia transcurre en tres años distintos (marcados por los tres mundiales que se hicieron en 2002, 2006 y 2010, respectivamente), pero saltándose alternativamente entre uno y otro. La película marea mucho y el hilo narrativo es difícil de continuar, en parte por la manera de estar contada. De todas formas es un filme que gustó a la audiencia y la alienta a hablar con su realizador. Aún siendo muy violenta, con escenas que son demasiado descriptivas, la película causa buena impresión; mostrando un director atendible y que tiene mucho para dar.

Aballay, el hombre sin miedo (2010) de Fernando Spiner, con Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi, Mariana Anghileri, Horacio Fontova y Gabriel Goity. Un western en Argentina, un intento de ser Sergio Leone en este país. La historia de una venganza, del niño que ve como Aballay y su banda matan a su padre. Diez años después, el chico vuelve para concretar su justicia por mano propia. Despareja, con mucho guiño al spaghetti western, Aballay es un filme que se deja ver; aunque es evidente que no debería haber representado a la Argentina en los Oscar. Excelente fotografía, buen logro de ambientación de época, una película que no es tan mala como muchos dicen.

Lo que tenemos para hoy:

SALA CANTEGRIL
17:30 hs. Algunas nubes (Qualche nuvola, 2011) de Saverio Di Biaggio (Italia)

19:30 hs. Los cangaçeiros (Os ultimos cangaçeiros, 2011) de Wolney Oliveira (Brasil)

21:30 hs. Medianeras (2011) de Gustavo Taretto (Argentina)


CINE LIBERTADOR
17:30 hs. Locamente enamoradas (Smoorverliefd, 2010) de Hilde Van Mieghem (Bélgica)

19:30 hs. Aballay, el hombre sin miedo (2010) de Fernando Spiner (Argentina)

21:30 hs. Las malas intenciones (2011) de Rosario García (Perú)


CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO
17:30 hs. El Polonio (2011) de Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto (Argentina)  
 
19:30 hs. Perdón, Mister Fiel (Perdão Mister Fiel, 2009) de Jorge Oliveira (Brasil)

21:30 hs. Todo queda entre nosotros (Neka ostane medju nama, 2010) de Rajko Grlic (Croacia)



CENTRO COMUNAL MALDONADO NUEVO (PROGRAMA ITINERANTE)
19:00 hs. El chico que miente de Marité Ugás (Venezuela)

21:00 hs. Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood (Chile)

jueves, 15 de marzo de 2012

FESTIVAL DE PUNTA DEL ESTE 2012, DÍA 5

JUEVES 15
Continúa el Festival, con bastante concurrencia muchos directores, prensa, actores y productores en la vuelta y gente con mucho ánimo de hablar de cine. En el día de ayer pude apreciar algunos filmes interesante, que paso a detallar.
El lugar más pequeño (2011) de Tatiana Huezo. Documental sobre la guerrilla en El Salvador y la cruel represión vivida en los años más duros de su historia. Un pueblito perdido que orgullosamente luchó por sus convicciones y que, a pesar de haber sufrido una masacre de sus habitantes, siguió en pie logrando tener una vida más libre; sin ataduras ni dominadores. Un filme muy duro, con algún exceso de duración, donde se cuentan tres finales (sobran, por lo menos, quince minutos después de lo que podría haber sido un final redondo). De todas formas es un muy buen documental a tener en cuenta.

Querida, voy a buscar cigarrillos y vuelvo (2011) de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Alberto Laiseca, Eusebio Poncela, Emilio Disi, Darío Lopilato, Daniel Aráoz y Sergio Pángaro. Una comedia cínica, al mejor estilo Laiseca, donde se encuentra la historia de un ser inmortal que le da un millón de dólares a aquellos que repitan diez años de su vida con la mente del  presente. Excelentes actuaciones, un humor corrosivo que lleva la historia y muchos guiños a la cultura pop de los 70 y principios del Siglo XXI. Uno de los mejores filmes exhibidos en el Festival, sin lugar a dudas.


Lo que hay para en hoy en las distintas salas

SALA CANTEGRIL
17:30 hs. Imagen e idea (1971-1986) de Estudiantes y docentes del Taller Experimental de Fotografía y
               Cinematografía de Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República
               (Uruguay)

               Amor robot (2011) de Nicolás Branca (Uruguay)

19:30 hs. Días de gracia (2011) de Everardo Gout (México)

21:30 hs. Aballay, el hombre sin miedo (2010) de Fernando Spiner (Argentina)


CINE LIBERTADOR
17:30 hs. Culpable de romance (Koi no tsumi, 2011) de Sion Sono (Japón)

19:30 hs. Los cangaçeiros (2011) de Wolney Oliveira (Brasil)

21:30 hs.  Las razones del corazón (2011) de Arturo Ripstein (México)


CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO
17:30  hs. El regreso de Lencho (2010) de Mario Rosales (Guatemala)

19:30 hs. Acorazado (2010) de Álvaro Curiel (México)

21:30 hs. Locamente enamoradas (Smoorverliefd, 2010) de Hilde Van Mieghem (Bélgica)



CEDEMCAR DE SAN CARLOS (PROGRAMA ITINERANTE)
19:00 hs. Las malas intenciones (2011) de Rosario García-Montero (Perú)

21:00 hs. Granito de arena (Granito, 2011) de Pamela Yates (Guatemala)

FESTIVAL DE PUNTA: DÍA 4

Continúa el Festival con la presentación - a cargo de su director - de un documental interesante en Cantegril, más los representantes del filme méxicano "El premio" en San Carlos. En el día de ayer disfrutamos de los siguientes títulos:

El Polonio (2011) de Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto. Documental que muestra lo que es el Cabo Polonio en invierno, pero más que eso trata de la vida de una pobladora de allí. El día a día de esta mujer y su visión particular del lugar. Un documental que se centra más en la persona que en el lugar, apostando más por la personalidad de la "protagonista" antes que en la forma del documental. Un proyecto hecho con muchas ganas pero poco efectivo en su traslación a la pantalla.



Las flores de mi familia (2012) de Juan Ignacio Fernández. En este documental uruguayo, el director Fernández lleva la vida de su familia a las pantallas. Contando la historia de su abuela y su madre, los conflictos entre ellas, los sueños de su abuela y la difícil lucha por encontrar un lugar para las dos. Si bien su madre se quiere desembarazar para meterla en una casa de salud, la abuela del director no se la hará fácil. Una experiencia interesante por momentos, aunque cuesta entrar en la historia. La primer mitad es un filme hecho para ver con su familia, simplemente, pero luego va tomando forma hasta lograr contar una historia con inicio, desarrollo y final; casi como si estuviera guionado de antemano. Aún así, el filme carece de buenos planos, muchos de ellos injustificados (como el del perro dentro del auto, visto por el espacio que queda entre el asiento y la puerta).

Las razones del corazón (2011) de Arturo Ripstein, con Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz y Plutarco Haza. Un duro melodrama en blanco y negro del director de "El Coronel no tiene quien le escriba" (1999). La historia de una mujer enamorada de su vecino, por quien da más de lo que tiene con el riesgo de destrozar su familia. Casi completamente en interiores (prácticamente todo el filme gira dentro de su apartamento), lo que logra ese clima de encierro y claustrofobia que le hace bien a su historia. Excelentes actuaciones y un director que demuestra su calidad fotográfica en momentos particulares. Un filme intenso, depresivo, no apto para optimistas.


Lo que hay para hoy
SALA CANTEGRIL
17:30 hs. Big Boys Gone Bananas! (2011) de Fredrik Gertten
19:30 hs. Granito de arena (Granito, 2011) de Pamela Yates
21:30 hs. Querida voy a buscar cigarrillos y vuelvo(2011) de Mariano Cohn y Gastón Duprat

CINE LIBERTADOR
17:30 hs. El regreso (2011) de Hernán Jiménez
19:30 hs. El lugar más pequeño (2011) de Tatiana Huezo
21:30 hs. Corazones sucios (Coraçoes sujos, 2011) de Vicente Amorim (Brasil)

CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO
17:30 hs. Arrugas (2011) de Ignacio Ferreras (España)
19:30 hs. El cadáver exquisito (2011) de Victor Ruano (El Salvador)
21:30 hs. Perdón, Mister Fiel

PLAZA ARTIGAS DE SAN CARLOS (PROGRAMA ITINERANTE)
19:00 hs. Dubidoso, el mago (The Little Wizard: O Mago Dubidoso, 2011) de Roque Cameselle (España)
21:00 hs. El premio (2011) de Paula Markowitch (México)



martes, 13 de marzo de 2012

FESTIVAL DE PUNTA DEL ESTE, DÍA 3



Seguimos en Punta, disfrutando de cine y el clima ayuda bastante (¡con esta lluvia minga vamos a ir a la playa!). Los tres filmes que disfrutamos ayer fueron:

El premio (2011) de Paula Markovitch, con Laura Agorreca y Paula Galinelli Hertzog. La historia de una madre y su hija, huyendo en épocas de dictadura hacia un pueblito en el medio de la Argentina más inhóspita. Mostrando la amistad de dos niñas surgidas de ese viaje, mostrado desde la visión de la niña. La directora logra mostrar con sutilezas la realidad de la época y, sobretodo, llevar una historia que es intensamente interpretada por esas niñas y la madre de una de ellas. Una de las gratas sorpresas latinoamericanas del Festival.

Las canciones (2011) de Eduardo Coutinho. El veterano director de "Cabra marcado para morir" (Cabra marcado para morrer, 1985), nos trae un nuevo documental donde - con una cámara fija - hace pasar a varias personas que cantan la canción de su vida; esta sola premisa le sirve a Coutinho para llevar adelante un filme con las historias que a cada uno le recuerdan esas canciones. Más que valor cinematográfico tiene valor antropológico, una mirada de las distintas personalidades y como todos tienen en común al amor cuando tienen que elegir la banda sonora de su vida. El resultado es desparejo (vale más por las historias de vida) y nos da la sensación de un Coutinho menos preocupado de hacer cine que de contar historias de seres anónimos.

Culpable de romance (Koi no tsumi, 2011) de Sion Sono. El director de la película de culto "El club de los suicidas" (Jisatsu sakuru, 2001) nos trae una muestra de cine extremo. El filme comienza como un thriller al estilo de "Pecados capitales" (Se7en, 1995) y termina desdibujándose en una comedia erótica con mucho humor negro, dejando la idea en el espectador de no saber bien a que se enfrentó. El juego de Sono es divertido pero muy errático, parece que las anécdotas o buenas ideas que tira al principio las olvida o que nunca le importó continuarlas. Uno se divierte mirando el filme pero al terminar se pregunta que fue lo que vio. Fallida película de un director que le gusta jugar con el desagrado visual.

Lo que hay para hoy:

SALA CANTEGRIL
17:30 hs. Las razones del corazón (2011) de Arturo Ripstein (México)

19:30 hs. Corazones sucios (Coraçoes sujos, 2011) de Vicente Amorim (Brasil)

21:30 hs. El Polonio (2011) de Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto (Argentina)


CINE LIBERTADOR
17:30 hs. El chico que miente (2011) de Marité Ugás (Venezuela)

19:30 hs. Capitanes de la arena (Capitaes da areia, 2011) de Cecilia Amado y Guy Gonçalves (Brasil)

21:30 hs. El premio (2011) de Paula Markovitch (Argentina)


CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO
17:30 hs. El velador (2011) de Natalia Almada (México)

19:30 hs. O Liberdade (2011) de Rafael Andreazza y Cinita Langie (Brasil)

21:30 hs. La hora cero (2010) de Diego Velasco (Venezuela)


CENTRO CARLOS CAL DE SAN CARLOS 
19:00 hs. Días de gracia (2011) de Everardo Gourt (México)

21:00 hs. A tiro de piedra (2010) de Sebastián Hiriart (México)